Diese Filmbiografie über Neil Armstrong widmet sich neben dem Wettlauf zum Mond auch dem schwierigen Privatleben des berühmten Astronauten, das durch den frühen Tod seiner Tochter belastet wird. Der Protagonist wird dabei durchaus ambivalent charakterisiert und keineswegs verklärt. Daneben zeichnet das nüchtern gehaltene Drama ein realistisches Portrait der Raumfahrt und besticht gerade auch in formaler Hinsicht: Die mit 65mm-IMAX-Kameras gedrehten Mondsequenzen sind visuell atemberaubend, während das beklemmende Sounddesign und die reduzierte Musikuntermalung gekonnt eine angespannte Atmosphäre vermitteln. Das kontrastreiche Bild kommt bei der Ultra HD-Blu-ray (Preis: ca. 28,– Euro) dank HDR besonders gut zur Geltung.

Im Jahr 2001 wird Walter Robinson, der Leiter des für investigative Langzeitrecherchen zuständigen Teams des Boston Globe, von seinem neuen Chefredakteur auf die Fälle von Kindesmissbrauch in der katholischen Kirche angesetzt, von denen schon lange hinter vorgehaltener Hand gesprochen wird. Doch als Robinson und seine Kollegen die ersten Opfer zu interviewen beginnen, stoßen sie auf einen viel größeren Skandal als zunächst angenommen: Seit Jahrzehnten wurden in der Erzdiözese Boston immer wieder Kinder von Priestern missbraucht und diese Taten von höchsten Würdenträgern vertuscht. Der Gewinner des diesjährigen Oscars für den besten Film überzeugt gleichermaßen als spannender Thriller wie als emotionales Drama und wird dabei von einem hervorragenden Schauspielensemble getragen.

Im Hollywood der 1950er Jahre ist Eddie Mannix dafür zuständig die Skandale der Stars und Sternchen geräuschlos unter den Teppich zu kehren. Eines Tages tritt das Capitol Pictures Studio mit einem besonders heiklen Fall an den Problemlöser heran. Er soll den Leinwandstar Baird Whitlock, der mitten in den Dreharbeiten zum Monumentalepos „Hail, Caesar!“ von der geheimnisvollen Organisation „The Future“ entführt wurde, schnellstmöglich frei bekommen und so einen Skandal in der Klatschpresse vermeiden. Für diese Satire auf das Hollywood der klassischen Ära konnten die Coen-Brüder ein beeindruckendes Staraufgebot gewinnen, das mit viel Selbstironie und Spielfreude in dieser mit einigen absurden Ideen angereicherten Geschichte agiert.

Der Auschwitz-Insasse Saul Ausländer wird im Oktober 1944 gemeinsam mit einigen anderen gezwungen, sich einem Sonderkommando anzuschließen, das isoliert vom Rest des Lagers bei der Massenvernichtung der Gefangenen mithelfen soll, indem es die Leichenberge in den Krematorien verbrennt. Als Ausländer den Leichnam eines kleinen Jungen verbrennen soll, bringt er das aber nicht über sein Herz und sucht stattdessen unter den Insassen nach einem Rabbi, um dem Jungen ein ordentliches Begräbnis zu ermöglichen. Das mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnete Drama versucht die Schrecken des Holocaust mit einem radikal subjektiven Ansatz zu vermitteln, was durchaus eindringlich gelingt und für ein ergreifendes Filmerlebnis sorgt.

Dalton Trumbo ist in den 1940er Jahren ein gefragter Drehbuchautor in Hollywood. Als er und andere Filmschaffende massiv unter Druck gesetzt werden, sich von allem „Unamerikanischen“ loszusagen und verdächtige Kollegen anzuschwärzen, verweigert er dies, woraufhin er alsbald auf die sogenannte Blacklist und sogar ins Gefängnis kommt. Seinen geliebten Beruf kann er danach nur noch unter Pseudonym und mithilfe von Strohmännern ausüben. Diese Filmbiografie schildert den wahren Werdegang des begnadeten Drehbuchautors Trumbo, der zwei Oscars unter falschem Namen gewonnen hat. Hauptdarsteller Bryan Cranston brilliert hier in einer interessanten und unterhaltsamen Geschichte, die lediglich am Ende etwas zu rührselig geraten ist.

Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von John le Carré spielt in den Siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts während des Kalten Krieges. In der Führungsebene des britischen Geheimdienstes soll sich ein sowjetischer Doppelagent befinden. Mit dessen Enttarnung wird der eigentlich schon suspendierte Top-Spion George Smiley beauftragt, der daraufhin ein Netz aus falschen Fährten entwirren muss. Tomas Alfredsons Spionagethriller verzichtet größtenteils auf rasante Actionszenen und setzt vielmehr auf intelligente Dialoge und subtile Spannungsmomente. Dieses Konzept geht vor allem aufgrund des hervorragend aufspielenden Darsteller-Ensembles um Gary Oldman sehr gut auf.

Der vermögende, an den Rollstuhl gefesselte Philippe stellt ausgerechnet den aus ärmlichen Verhältnissen stammenden Ex-Häftling Driss als neuen Pfleger ein, der sich eigentlich nur auf die Stelle beworben hatte, um weiterhin Arbeitslosenunterstützung zu bekommen. Fortan entwickelt sich zwischen den beiden so gegensätzlichen Charakteren eine enge Freundschaft, die sich für beide als äußerst fruchtbar herausstellen soll. „Ziemlich beste Freunde“ ist der Überraschungshit aus Frankreich, der dort inzwischen zum dritterfolgreichsten Film aller Zeiten avanciert ist und auch in den deutschen Kinos überaus erfolgreich lief. Nun erscheint die wunderbar herzliche Komödie mit einer Menge Extras auf Blu-ray.

Als der Schurke Loki die globale Sicherheit bedroht, stellt Nick Fury, seines Zeichens führender Kopf der internationalen Friedensorganisation S.H.I.E.L.D., ein Team aus Superhelden zusammen, um dessen Plan, mithilfe einer außerirdischen Macht die Herrschaft über die Erde an sich zu reißen, zu durchkreuzen. Die vier Superhelden Iron Man, Thor, Captain America und der unglaubliche Hulk müssen fortan ihre Egos zurückstellen und die Kräfte bündeln, um die Welt zu retten. Marvels Comic-Adaption bietet mit spektakulären Actionszenen, coolen One-Linern, witzigen Dialogen und einem großen Star-Ensemble alles, was ein gelungener
Blockbuster haben muss.

Als auf einer Insel vor der Küste Neuenglands die beiden zwölfjährigen Sam und Suzy verschwinden, macht sich sogleich eine Heerschar skurriler Charaktere auf die Suche nach ihnen, darunter der örtliche Sheriff, der Leiter des Pfadfindercamps von Sam, Suzys Eltern sowie eine Frau vom Jugendamt. Während die Erwachsenen dabei alsbald ein Chaos anrichten, wollen die beiden Kinder lediglich ihre erste große Liebe genießen. Regisseur Wes Anderson bleibt mit „Moonrise Kingdom“ seinem typischen Stil treu und legt eine sehenswerte Tragikomödie mit absurder Situationskomik, außergewöhnlichen Bildern und einer großartigen Darstellerriege vor.

In der Zukunft sind menschliche Emotionen verboten und werden durch die verordnete Einnahme der Psychodroge Prozium unterdrückt. Der Elite-Polizist John Preston hat die Aufgabe, die Einhaltung dieser Verordnung zu überwachen und jegliche Zuwiderhandlung zu sanktionieren. Als er jedoch eines Tages selbst die Einnahme seiner Prozium-Dosis versäumt, lernt er Gefühle kennen und beschließt, sich dem Widerstand gegen das totalitäre System anzuschließen. Christian Bale glänzt in dieser sehenswerten Dystopie, die neben gelungenen Action-Elementen und einer starken Optik auch durchaus nachdenkliche Momente bietet und nun erstmals auf Blu-ray erscheint.

Die beiden gegensätzlichen und einander entfremdeten Brüder Brendan und Tommy nehmen aus sehr unterschiedlichen Gründen an demselben Mixed-Martial-Arts-Turnier teil. Während der ehemalige Irak-Soldat Tommy das Preisgeld von 5 Mio. US-Dollar der Witwe seines gefallenen Kameraden verspricht, benötigt der in einem bürgerlichen Umfeld verwurzelte Familienvater Brendan das Geld dringend, um der Zwangsvollstreckung, die ihm aufgrund der Immobilienkrise droht, zu entgehen. Neben den persönlichen Schicksalen fängt der Film so auch das gesellschaftliche Klima der USA zwischen Irak-Trauma und Finanzkrise ein. Das emotionale, hervorragend gespielte Sport-Drama erscheint nun in der Kultur Spiegel-Reihe „Große Kinomomente“ als Mediabook.

Im Sommer 1990 nutzen die drei jungen Russen Wladimir, Mischa und Andrej die Gunst der Stunde und immigrieren nach Berlin, wo alsbald jeder der drei seinem persönlichen Traum nachjagt. So will Mischa Musiker werden, Andrej reicher Geschäftsmann und Wladimir hat sich die Eroberung seiner Traumfrau zum Ziel gesetzt. Die Verfilmung des gleichnamigen Kurzgeschichten-Bandes von Kult-Autor Wladimir Kaminer versucht, die Episoden aus der Vorlage in eine stringente Filmhandlung zu bringen, was jedoch nicht optimal gelingt. Stark sind aber die Musik und die damit einhergehenden Party-Szenen, deren Schwung und Dynamik den Film tragen.