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Bei einem Einsatz verliert der Bostoner Polizist Frank Shaw einen Großteil seines Hörvermögens. Als er nach vielen Monaten mühevoll in den Dienst zurückkehrt, bittet ihn sein Ex-Partner Doug, die ebenfalls gehörlose Zeugin Ava Lopez als Gebärden-Dolmetscher zur Ermordung zweier Dealer zu befragen. Weil Frank sein Handy bei Ava vergisst, kehrt er nach der Befragung zu ihrem Apartment zurück und kann gerade noch einen Mordanschlag auf die Zeugin verhindern. Gemeinsam müssen die beiden nun einen Weg aus dem 14-stöckigen Apartmenthaus finden, doch die Attentäter haben nicht vor, sie entkommen zu lassen. Der routiniert inszenierte Actionthriller nimmt Anleihen bei dem Genre-Klassiker „Stirb Langsam“ und fügt diesen das zusätzliche Element der Taubheit der Protagonisten hinzu, das hier für einige gelungene Spannungssequenzen genutzt wird.

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Im Los Angeles der 1970er Jahre bemüht sich Cheryl Bradshaw wenig erfolgreich als aufstrebende Schauspielerin Fuß zu fassen. Auf Rat ihrer Agentin nimmt sie als Bachelorette an der beliebten TV-Show „The Dating Game “ teil, um ihre Karriere anzukurbeln. Als dort drei Kandidaten um ein Date mit ihr konkurrieren, sticht Rodney Alcala mit seiner charismatischen Art besonders hervor. Doch sie ahnt nicht, dass hinter seiner charmanten Fassade ein psychopathischer Serienmörder lauert. Basierend auf den wahren Begebenheiten rund um die Taten des sogenannten „Dating Game Killers“ Rodney Alcala weiß dieser packende True-Crime-Thriller mit ambitioniertem Storytelling zu überzeugen. Anna Kendrick gibt bei ihrem Regiedebüt den weiblichen Opfern eine Stimme und inszeniert so eine intime und beklemmende Atmosphäre, die das Publikum die Perspektive der verängstigten Frauen erleben lässt.

Die ehemalige Sturmjägerin Kate Cooper wird von ihrem Freund Javi überredet, im offenen Gelände ein neuartiges Ortungssystem zu testen. Dort trifft sie auf Tyler Owens, einen rücksichtslosen Social-Media-Star, der seine im wahrsten Sinne des Wortes stürmischen Abenteuer mit seiner wilden Crew gerne im Netz postet. Während sich die Sturmsaison intensiviert, kommt es zu erschreckenden Phänomenen, die es so noch nie gegeben hat. Kate, Tyler und ihre rivalisierenden Teams müssen erkennen, dass sie sich mitten in den Bahnen mehrerer Sturmsysteme befinden, die über Zentral-Oklahoma aufeinandertreffen. Während die Sturmszenen mitreißend inszeniert wurden, vermag der Film abseits dieser Momente aufgrund schablonenhafter Figuren kaum zu fesseln.

Nach einer zufälligen Begegnung in einer örtlichen Bar fühlt sich die willensstarke Kathy stark zu Benny hingezogen, dem neuesten Mitglied des von dem rätselhaften Johnny angeführten Motorradclubs „The Vandals“ im Mittleren Westen. Ähnlich wie das Land um ihn herum beginnt sich der Club zu verändern. Von einem Treffpunkt für lokale Außenseiter verwandelt er sich in eine gefährliche Unterwelt der Gewalt und zwingt Benny, sich zwischen Kathy und seiner Loyalität dem Club gegenüber zu entscheiden. Der an das gleichnamige Fotobuch von Danny Lyon angelehnte und hervorragend gespielte Film zeichnet ein authentisches Gesellschaftsporträt über die ausgehenden 1960er- und beginnenden 1970er Jahre, als sich die US-amerikanische Kultur grundlegend wandelte.

Nach einem Unfall, der seine Karriere fast beendet hätte, muss der Stuntman Colt Seavers einen vermissten Filmstar aufspüren, eine Verschwörung aufklären, die Liebe seines Lebens zurückgewinnen – und ganz nebenbei seinen normalen Job machen. Diese launige Mischung aus Actionfilm und romantischer Komödie basiert auf der 1980er-Jahre-Serie „Ein Colt für alle Fälle“, hat mit dieser aber wenig gemein, sondern erzählt mit gut aufgelegten Stars eine eigenständige, wenn auch nicht sonderlich originelle Geschichte, deren halsbrecherische Stunts und spektakuläre Action-Choreographien zu überzeugen wissen. Das 4K-Steelbook enthält den Film in der Kinofassung und in einer um 20 Minuten längeren Extended Version.

Regisseur und Drehbuchautor Jonathan Glazer ließ sich für diesen experimentellen Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autors Martin Amis inspirieren. Sein Drama beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höß, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen. Der Ansatz bildet einen gelungenen Beitrag zur Ästhetik-Diskussion rund um die mediale Darstellung des Holocaust, auch wenn die Grundidee der Banalität des Bösen den Film nicht über die volle Laufzeit zu tragen vermag. In jedem Fall bahnbrechend ist aber das markerschütternde Sounddesign.

Als die gutmütige Nachbarin des Bienenzüchters Adam Clay Opfer einer Phishing-Abzocke wird, sieht der Einzelgänger rot: Der ehemalige Spezialagent einer geheimen Organisation namens „Beekeeper“ begibt sich auf einen gnadenlosen Rachefeldzug, um die Betrügerbande zur Strecke zu bringen. Dabei muss er aber schnell feststellen, dass hinter den Gaunern eine mächtige Organisation steckt. Der Rache-Actioner nimmt seine hanebüchene Prämisse glücklicherweise zu keinem Zeitpunkt ernst und präsentiert die Geschichte stattdessen durchgehend mit einem selbstironischen Augenzwinkern, was insbesondere in den zahlreichen amüsanten Wortspielen Ausdruck findet. Daneben geht es in den Actionszenen aber durchaus hart zur Sache, so dass die FSK-Freigabe ab 18 Jahren berechtigt ist.

Die Brüder Kevin, Kerry, David und Mike sind Profi-Wrestler wie ihr Vater und Trainer Fritz Von Erich, der in den 1960er-Jahren ein großer Champion war. 20 Jahre später streben die Söhne danach, in seine Fußstapfen zu treten. Die zu Stars aufgestiegenen Brüder suchen im Ring nach Anerkennung, Erfüllung und Glück, doch ihr Ruhm unter der Aufsicht des strengen Familienoberhaupts wird von tragischen Ereignissen überschattet. Dieses Drama schildert die wahre Geschichte der unzertrennlichen Von Erich-Brüder, die in den frühen 1980er Jahren in der hart umkämpften Welt des professionellen Wrestlings Geschichte schrieben. Während das Sportler-Drama die angerissenen Themen familiäre Macht und Männlichkeitsbilder nicht allzu sehr vertieft, gelingt ihm die emotionale Anteilnahme am Schicksal der Figuren umso besser.

Der ehemaliger Special-Forces-Agent Joshua wird rekrutiert, um einen Architekten fortschrittlicher KI namens „The Creator“ zu jagen und zu töten. Dieser soll eine mysteriöse Waffe entwickelt haben, die den Krieg zwar beenden, aber gleichzeitig auch die Menschheit komplett auslöschen könnte. Joshua und sein Team aus Elite-Agenten dringen in das dunkle Herz des von der KI besetzten Territoriums ein und finden heraus, dass die weltverändernde Waffe, die zerstört werden soll, eine KI in Gestalt eines kleinen Kindes ist. Während die interessanten Fragen, die sich durch das hochaktuelle Sujet ergeben, nicht vertieft werden, bietet der visuell ansprechende Science-Fiction-Film immerhin solide Actionszenen.

In einer australischen Kleinstadt ist die mysteriöse Skulptur einer Hand im Umlauf, mit der sich ganze Freundesgruppen nacheinander in Trance versetzen und Tote aus dem Jenseits beschwören. Kursierende Handyvideos von besessenen Mitschülern machen schließlich auch die besten Freundinnen Mia und Jade neugierig, so dass die beiden beschließen, selbst an einer Séance teilzunehmen. Doch als Mias verstorbene Mutter mithilfe der Hand Kontakt zu ihr aufnimmt, schlägt das Spiel in tödlichen Ernst um. Der dicht inszenierte und von authentischen Figuren bevölkerte Horrorfilm mischt bekannte Versatzstücke des Genres auf aufregende Weise zusammen und erzählt dabei eine originelle Geschichte, die universelle Themen wie Trauma und Schuld aufgreift.

Die Söldnertruppe um Barney Ross und Lee Christmas soll die Welt vor einem atomaren Schlagabtausch zwischen den USA und Russland bewahren, den ruchlose Gangster im Auftrag eines anonymen Geschäftsmanns anzetteln wollen. Der vierte Aufguss der ursprünglich den Geist der 1980er heraufbeschwörenden Actionfilmreihe entfernt sich von diesen Wurzeln, um stattdessen eine beliebig zusammengewürfelte Besetzung zu präsentieren, aus der lediglich die asiatischen Kampfkunst-Asse Tony Jaa und Iko Uwais herausstechen. Zudem sind viele der Schauplätze der uninspiriert vorgetragenen Geschichte klar als Greenscreen-Hintergründe zu erkennen, so dass hier hauptsächlich die explizit gezeigten Gewaltspitzen das Kaufargument bilden.

Nachdem die Archäologin Elena und der Ex-Soldat Noah den sogenannten Trans-Warp-Schlüssel entdeckt haben, werden sie zusammen mit Optimus Prime und den Autobots in einen uralten Konflikt hineingezogen, da die bösen Terrorcons um ihren Anführer Scourge hinter dem mächtigen Artefakt her sind, um ihren planetenfressenden Meister Unicron herbeirufen zu können. Im Kampf gegen die übermächtigen Gegner können sie sich dabei zum Glück auf die Hilfe der Maximals verlassen, die als tierähnliche Transformers bereits seit vielen Jahren versteckt auf der Erde leben und schon in der Vergangenheit mit den Terrorcons zu tun hatten. Der siebente Teil des Action-Franchise bietet solides Spektakel, bei dem sich aber recht schnell Ermüdungserscheinungen breit machen.