Der zehnte Teil der langlebigen Horrorfilmreihe kehrt zu den Wurzeln zurück und schildert wie sich der krebskranke John Kramer alias Jigsaw zwischen den Ereignissen von Saw I und II nach Mexiko begibt, um sich dort einer experimentellen medizinischen Behandlung zu unterziehen. Seine Hoffnungen auf eine Wunderheilung werden allerdings jäh zerstört als er erkennen muss, dass die gesamte Operation ein teuflischer Betrug ist. Mit einem neuen Ziel vor Augen kehrt der berüchtigte Serienmörder zu seiner Arbeit zurück, um die Betrüger auf seine ganz eigene, hinterhältige Art zur Rechenschaft zu ziehen. Den Fokus wieder auf Tobin Bells ikonische Figur zu legen, erweist sich als gute Idee, die Saw X in Kombination mit dem gelungenen emotionalen Unterbau zu einem der besten Teile der Reihe macht.

Der zwölfjährige Conor lebt bei seiner todkranken Mutter Elizabeth und ist durch deren geschwächten Zustand häufig gezwungen, für sich selbst zu sorgen. Da sein Vater die Familie schon vor Jahren verlassen hat und ihn die Großmutter äußerst lieblos behandelt, droht er mit der Mutter seinen einzigen Bezugspunkt zu verlieren, weshalb ihn häufig Alpträume plagen. Eines Nachts erscheint ihm im Anschluss daran ein Monster, das ankündigt, ihm drei Geschichten erzählen zu wollen und ihn fortan regelmäßig aufsucht. Das bildgewaltige Fantasy-Drama thematisiert die kindliche Angst vor dem Verlust als emotional ergreifende Metapher und punktet darüber hinaus mit überzeugenden Darstellerleistungen sowie einem gelungenen Set-Design.

Der junge Schotte Jay Cavendish ist 1870 in den Westen der USA gekommen um dort seine Geliebte Rose zu finden. Zunächst unfreiwillig bezahlt er den Kopfgeldjäger Silas dafür, ihn auf seinem Weg zu beschützen. Er ahnt dabei nicht, dass auf Rose und ihren Vater ein Kopfgeld ausgesetzt ist, von dem auch Silas weiß. Während dessen Absichten undurchsichtig bleiben kreuzen unterschiedliche Personen ihren Weg. Dieser in Neuseeland gedrehte Neo-Western zeigt in wunderschönen Landschaftsbildern eine raue Welt der Gesetzlosigkeit und Gewalt, die in einem denkwürdigen Showdown kulminiert, wobei zwischendurch immer wieder lakonischer Humor durchscheint.

Nachdem Peter Parker alias Spider-Man beim sogenannten „Civil War“ zwischen den Avengers seinen ersten großen Auftritt als Superheld hatte, muss er nun enttäuscht feststellen, dass Tony Stark zunächst keine weiteren Pläne mit ihm hat, womit ihm nichts anderes übrig bleibt, als New Yorks Kleinkriminellen das Handwerk zu legen. Doch mit dem Auftauchen des Bösewichts Vulture beginnt für den Teenager schon bald ein deutlich heikleres Abenteuer. Nach Tobey Maguire und Andrew Garfield schlüpft mit Tom Holland der dritte Schauspieler in die Rolle des berühmtesten Marvel-Helden, wobei er eine erfrischende Vorstellung abliefert. Für rund 35,– Euro gibt es die spaßige Comic-Verfilmung, die zum Ende hin gekonnt auch ernstere Töne anschlägt, auch als 4K-Ultra HD-Blu-ray.

In der Beziehung zwischen Prinzessin Diana und ihrem Ehemann Prince Charles kriselt es bereits seit einiger Zeit, als das Königshaus beschließt, das Weihnachtsfest des Jahres 1991 gemeinsam auf Schloss Sandringham zu verbringen, um den öffentlichen Spekulationen über außereheliche Affären und eine bevorstehende Trennung mit der Vorspiegelung einer glücklichen Familie entgegenzuwirken. Allerdings leidet die seelisch angeschlagene Frau zunehmend an den Erwartungen und Zwängen, denen sie unterworfen ist, und trifft daher eine schicksalhafte Entscheidung. Das präzise Psychogramm zeichnet den Gemütszustand der Protagonistin mit beklemmenden Bildern, die zuweilen ins Fantastische übergehen. Getragen wird das märchenhafte Drama von Kristen Stewarts nuanciertem Spiel in der Hauptrolle, das zurecht für einen Oscar nominiert wurde.

Dort wo die pazifische und Nordamerikanische Kontinentalplatten aneinander vorbei driften ist die San-Andreas Verwerfung entstanden, die den US-Bundestaat Kalifornien in zwei Hälften teilt. Eines Tages kommt es zur Katastrophe. Durch einen plötzlichen Rutsch entsteht ein Erdbeben der Stärke 9 auf der Richterskala. Dwayne „The Rock“ Johnson versucht als Pilot eines Rettungshubschraubers sich und seine Tochter aus der Katatrophe zu retten.

Dwayne „The Rock“ Johnsons Schauspielerkarriere erreicht mit San Andreas zwar keinen neuen Höhepunkt, aber trotzdem hebt sich San Andreas von seinen Genrekollegen wie „The day after Tomorrow“ oder „2012“ durch seine gut gezeichneten Charaktere ab. Auch die CGI und Soundeffekte sind State-of-the-Art und machen San Andreas zu einer spannenden Abendunterhaltung.

Die alleinerziehende und beruflich stark eingespannte Maggie sieht in ihrer Not keinen anderen Ausweg als den misanthropischen Nachbarn Vincent mit der Aufsicht ihres 12jährigen Sohnes Oliver zu beauftragen. Der stets übellaunige Eigenbrötler hat zwar wenig Lust auf diesen Job, kann das Geld aber gut gebrauchen und willigt daher ein. Seinen Tagesablauf ändert er deswegen jedoch nicht, so dass er den Jungen in Kneipen, Stripclubs und zur Pferderennbahn mitnimmt. Ganz allmählich fördert Oliver jedoch zu Tage, was hinter Vincents griesgrämiger Fassade verborgen liegt und zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, die jedoch einige Belastungsproben bestehen muss. Hauptdarsteller Bill Murray zeigt sich in dieser auf ihn zugeschnittenen Tragikomödie mit gewohnt minimalistischem Spiel in Hochform und wird dabei von ebenfalls überzeugenden Nebendarstellern unterstützt. Die Geschichte kippt nie ins Kitschige ab und findet die richtige Balance zwischen lakonischem Humor und tragischen Elementen.

Als ihre in Woodsboro lebende Schwester den Angriff eines Killers im berüchtigten Ghostface-Kostüm nur knapp überlebt, beschließt Sam in ihren Heimatort zurückzukehren, obwohl sie damit schlechte Erinnerungen verbindet. Als es zu weiteren Angriffen kommt, die auch die ersten Todesopfer fordern, beschließt Sam, die Hilfe des Ex-Sheriffs Dewey Riley zu erbitten, der es zuvor schon mit früheren Inkarnationen des Ghostface-Killers aufgenommen hat. Der fünfte Teil der Horrorfilmreihe garniert die spannende Tätersuche wie gewohnt mit amüsanten Meta-Kommentaren und nimmt dabei insbesondere toxische Fankultur ins Fadenkreuz. Die 4K UHD-Disc besticht durch ein kontraststarkes Bild mit Dolby Vision, bietet die deutsche Tonspur aber lediglich in Dolby Digital 5.1 an. Die Blu-ray ist für rund 16 Euro erhältlich.

Als sich die U.S.S. Enterprise gerade auf einer Erkundungsmission befindet, wird sie vom Schurken Krall angegriffen und zu einer Bruchlandung auf dem Planeten Altamid gezwungen. Während ein Teil der Crew in Gefangenschaft gerät, wurde die restliche Besatzung in kleine Gruppen aufgesprengt, die sich auf dem fremden Planeten durchschlagen müssen. Der dritte Teil mit der neuen Besetzung legt mit einer atemberaubenden Weltraumschlacht gleich zu Beginn ein hohes Tempo vor, streut anschließend bei der Planetenerkundung im Mittelteil aber auch ein paar ruhige Momente ein, die ganz in der Tradition der klassischen TV-Serie stehen. Der Film erscheint zeitgleich für ca. 29,– Euro auch als 4K-Ultra-HD-Blu-ray.

Nachdem der böse Lord Farquaad alle Fabelwesen von seinen Ländereien in die Sümpfe vertrieben hat, fühlt sich der dort lebende Oger Shrek von den Neuankömmlingen schnell in seiner Ruhe gestört. Sogleich geht er mit dem sinistren Herrscher einen Handel ein und sichert diesem zu, Prinzessin Fiona, deren Ehelichung Lord Farquaad zum König machen würde, aus den Fängen eines gewaltigen Drachen zu befreien, wenn er seinen Sumpf dafür wieder für sich allein hat. Zahlreiche humorvolle Anspielungen auf Disney-Märchen und eine herzerwärmende Geschichte machten „Shrek“ schnell zu einem Klassiker des Animationsfilms. Der mit einem Oscar ausgezeichnete Familienspaß erscheint zum zwanzigjährigen Jubiläum erstmals auf 4K-Ultra HD-Blu-ray und bekam dafür neu abgemischte 3D-Tonspuren im DTS:X-Format spendiert.

Dieses Drama thematisiert die Recherchen und die letztendliche Aufdeckung des Skandals um den einflussreichen Hollywood-Produzenten Harvey Weinstein, der jahrzehntelang Frauen sexuell belästigt hatte. Im Mittelpunkt stehen die beiden Journalistinnen Jodi Kantor und Megan Twohey, die gegen Widerstände ankämpfen müssen, um das Schweigen über sexuelle Übergriffe in Hollywood zu brechen und letztendlich die #MeToo-Bewegung anzustoßen, die bis heute großen Einfluss auf die Gesellschaft hat. Der hervorragend gespielte Film, der auf dem Sachbuch von Kantor und Twohey über ihre Recherchen zum Weinstein-Skandal basiert, weiß gleichermaßen mit einer gelungenen Spannungskurve zu unterhalten wie zum Nachdenken anzuregen.

Nach einem terroristischen Anschlag in Kansas City wird vermutet, dass die Täter mit Hilfe mexikanische Kartelle ins Land geschleust worden sind, so dass CIA-Agent Matt Graver den Auftrag erhält, einen Krieg zwischen den Verbrecherorganisationen anzuzetteln. Hierzu fasst dieser den Plan, die minderjährige Tochter eines Drogenbarons zu entführen und es wie die Aktion eines konkurrierenden Kartells aussehen zu lassen. Die Fortsetzung erreicht nicht die Klasse des ersten Teils, da das Drehbuch einige Unglaubwürdigkeiten aufweist und die Charakterzeichnung nicht ganz stimmig wirkt. Die durchaus harten Actionszenen wissen dagegen insbesondere durch das ausgefeilte Sounddesign zu überzeugen, das sowohl bei der Blu-ray als auch bei der UHD-Blu-ray (Preis: rund 28,- Euro) mit einem ausgezeichneten Dolby Atmos-Ton präsentiert wird.