Der ehemalige mexikanische Bundesagent Machete wird vom US-Präsidenten mit einem heiklen Auftrag betraut: Er soll den wahnsinnigen Kartellboss Mendez ausschalten, der damit droht, Washington, D.C mit einer Nuklearrakete zu zerstören. Dies erweist sich jedoch als schwieriger als gedacht, denn Mendez hat den Raketenzünder mit seinem Herzschlag verbunden. Die Fortsetzung von „Machete“ setzt mit irrsinnigen Actionszenen, einer beabsichtigt hanebüchenen Story, vielen leicht bekleideten Damen, ins Comichafte übersteigerten Gewaltausbrüchen und jeder Menge politisch inkorrekter Gags auf die gleichen Zutaten wie der Vorgänger, erreicht aber nicht ganz dessen Originalität. Gleichwohl bietet die als Parodie auf die Trash-Filme des Exploitation-Genres der 70er Jahre angelegte Actionkomödie gute Unterhaltung, zu der insbesondere der überaus namhafte Cast beiträgt, zu dem illustre Namen wie Mel Gibson, Charlie Sheen und Antonio Banderas gehören.

Trotz der Bedenken seines Vaters heiratet Maurizio Gucci, der Erbe des italienischen Mode-Imperiums, im Jahr 1972 die aus ärmlichen Verhältnissen stammende Patrizia. Schnell werden die beiden zum Traumpaar der High-Society und gewinnen auch die Gunst des Firmenchefs Aldo, so dass sie in der Unternehmenshierarchie rasch aufsteigen. Damit geht jedoch eine Entfremdung des Paares einher, die alsbald eine unheilvolle Spirale aus Eifersucht, Rache und schließlich sogar Mord in Gang setzt. Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wird in diesem Ausstattungsfest als schrille Farce aufgezogen, in der sich die namhaften Darsteller zum Teil mit exaltierten Darbietungen zu überbieten versuchen. Da andere Teile des Casts ihre Rollen deutlich ernsthafter anlegen, führt dies zu einem etwas unausgegorenen Gesamteindruck, der dem Unterhaltungswert aber keinen Abbruch tut.

Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich im Jahr 1938 wird der Anwalt Josef Bartok von der Gestapo verhaftet, da man sich von ihm den Zugang zu Bankkonten der Aristokratie verspricht. Der Jurist bleibt in den Verhören jedoch standhaft und weigert sich mit der Behörde zu kooperieren. Die anschließende Isolationshaft zermürbt Bartok zunehmend und seine einzige Rettung scheint in Gestalt eines Schachbuches zu liegen, das er auswendig lernt, um bei Verstand zu bleiben. Die hervorragend ausgestattete und tadellos gespielte Verfilmung der gleichnamigen Novelle von Stefan Zweig nimmt sich einige erzählerische Freiheiten, die größtenteils aufgehen, wobei der unnötig reißerische Schluss jedoch eine Ausnahme bildet.

Kingsman ist eine geheime, private Spionage-Organisation, die für den Weltfrieden sorgt. Als einer ihrer Agenten ersetzt werden muss, setzt sich der Top-Spion Harry Hart für den jungen Kleinkriminellen Eggsy ein, der fortan die Ausbildung bei Kingsman beginnt. Hart fühlt sich für den Jungen verantwortlich, weil er sich die Schuld am Tode dessen Vaters gibt. Die Organisation hat währenddessen alle Hände voll zu tun, denn der exzentrische Milliardär Valentine schmiedet finstere Pläne. Dieser auf einer Comicvorlage basierende Actionfilm balanciert gekonnt auf dem Grat zwischen Agentenfilmparodie und Hommage, wobei er jederzeit kurzweilig bleibt. Die stilsicher inszenierten Actionszenen arten mitunter in brutale Gewaltexzesse aus, die durch den Einsatz von Musik zynisch kommentiert werden. Die temporeiche Story verläuft in vorhersehbaren Bahnen, kann sich aber auf die spielfreudigen Darsteller verlassen. Während Hauptdarsteller Colin Firth hier sein Gentleman-Image persiflieren darf, dreht Samuel L. Jackson als comichafter Bösewicht richtig auf.

Der geniale, aber sozial inkompetente Mathematiker Alan Turing bewirbt sich kurz nach Ausbruch des Zweiten Weltkrieges bei der britischen Admiralität um einen Posten in der Kryptologie-Abteilung mit dem Vorhaben, den deutschen Nachrichtenverkehr zu entziffern. Trotz des arroganten Eindrucks, den er dabei hinterlässt, erhält er die Stelle und steigt bald darauf sogar zum Projektleiter auf. Doch als die Bemühungen, den Enigma-Code zu entschlüsseln, keine Fortschritte bringen, drohen die Vorgesetzten damit das Projekt einzustellen. Diese Biografie widmet sich dem Leben des Mathematikers Alan Turing, indem sie sich auf drei Zeitebenen, die wichtige Abschnitte in dessen Leben darstellen, konzentriert. Neben der während des Zweiten Weltkrieges spielenden Haupthandlung wird in Nebensträngen Turings Schulzeit und die Phase kurz vor seinem Tod vertieft. Das historische Drama ist hervorragend ausgestattet und überzeugt insbesondere durch die glänzenden Darstellerleistungen. Aus dem Wettlauf der Wissenschaftler gegen die Zeit erwächst zudem ein enormes Maß an Spannung.

Fünf recht unterschiedliche Eltern schließen sich zusammen und konfrontieren in einer Dresdner Grundschule die Klassenlehrerin ihrer Kinder mit dem Wunsch der Elternschaft nach ihrem Rücktritt. Die Leistungen der Kinder haben in den vergangenen Monaten nämlich merklich nachgelassen und somit sei der erhoffte Wechsel ans Gymnasium gefährdet. Die so gescholtene Frau Müller jedoch weigert sich der Forderung nachzugeben und konfrontiert ihrerseits die Eltern mit deren Versäumnissen, worauf sich alsbald ein Dialoggefecht entwickelt, in dessen Verlauf die vorgeblich geschlossene Elternfront zu bröckeln beginnt. Die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks ist eine amüsante und kurzweilige Gesellschaftskomödie, die das Bildungssystem und insbesondere übermäßig protektive Eltern treffend aufs Korn nimmt. Die Bühnenherkunft ist dem Film angesichts des begrenzten Schauplatzes jederzeit anzumerken, was sich aufgrund der pointierten Dialoge jedoch nicht negativ bemerkbar macht. Die Figuren sind dem Genre gemäß satirisch überzeichnet, bleiben dabei aber glaubwürdig, was in erster Linie den gut aufgelegten Darstellern zu verdanken ist.

Die Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Bestsellers von Jeannette Walls schildert in einer komplexen Rückblendenstruktur die Kindheit der späteren Erfolgsautorin. Diese ist geprägt von Armut, ständigen Umzügen und Vernachlässigung durch den alkoholkranken Vater und die eigensinnige Mutter. Kontrastiert werden diese Erinnerungen durch die im Jahr 1989 angesiedelte Rahmenhandlung, in der die Protagonistin als inzwischen erfolgreiche Erwachsene auf ihre Eltern trifft. Das gekonnt inszenierte Drama greift eine Vielzahl an Themen auf, was einerseits dafür sorgt, dass die Handlung über die gesamte Laufzeit kurzweilig ist, der Film andererseits aber auch an vielen Stellen zu oberflächlich bleibt. Restlos überzeugen können dagegen die Darsteller mit Oscarpreisträgerin Brie Larson an der Spitze.

Während seines zehnjährigen Gefängnisaufenthalts lernte der frühere Verhörspezialist William die Kunst des Kartenzählens bis zur Perfektion. Wieder in Freiheit setzt er sein erworbenes Können in Casinos ein, wobei er um niedrige Summen spielt, um nicht aufzufallen. Als er auf einen ehemaligen Vorgesetzten trifft und zwei neue Bekanntschaften macht, droht dies sein kontrolliertes Leben durch aufkommende Schuld- und Rachegefühle aus der Bahn zu werfen.Während seines zehnjährigen Gefängnisaufenthalts lernte der frühere Verhörspezialist William die Kunst des Kartenzählens bis zur Perfektion. Wieder in Freiheit setzt er sein erworbenes Können in Casinos ein, wobei er um niedrige Summen spielt, um nicht aufzufallen. Als er auf einen ehemaligen Vorgesetzten trifft und zwei neue Bekanntschaften macht, droht dies sein kontrolliertes Leben durch aufkommende Schuld- und Rachegefühle aus der Bahn zu werfen.Die herausragend gespielte Charakterstudie handelt von der Suche nach Erlösung und entwickelt sich dabei in unvorhergesehene Richtungen. Zu fesseln weiß auch der visuelle Stil, wobei insbesondere die Rückblenden, die Einblick in Williams dunkle Vergangenheit liefern, eine intensive Wirkung auslösen.

Die Geschichte setzt mehr als zehn Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils ein und begleitet nun Jake und seine Familie dabei, wie sie eine neue Heimat bei dem Na‘vi-Stamm der Metkayina direkt am Meer finden müssen. Erneut will James Cameron die Zuschauer mit den am Computer entstandenen Panoramen in Staunen versetzen, während die Story arg klischeelastig ausfällt. Wer in der deutschen Sprachfassung schaut, muss sich leider mit Dolby Digital Plus-Ton statt einer Dolby Atmos-Tonspur begnügen. Neben der 4K-Ultra HD-Blu-ray erscheint der Film im Gegensatz zu anderen Disney-Veröffentlichungen der jüngeren Vergangenheit auch als 3D-Blu-ray im Steelbook, was bei diesem Titel natürlich absolut folgerichtig ist.

Dieser kompromisslose Horrorfilm erzählt die verstörende Geschichte zweier entfremdeter Schwestern, deren Wiedersehen durch das Auftauchen dämonischer Kreaturen gestört wird, die von Menschen Besitz ergreifen. Schon bald finden sich die beiden Frauen in einem unvorstellbaren Albtraum wieder, in dem es ums nackte Überleben geht, wobei es nicht nur gilt, den mordlüsternen Monstern aus dem Weg zu gehen, sondern vielmehr nicht selbst von der dunklen Macht erfasst zu werden. Der neueste Beitrag zur ikonischen „Evil Dead“-Reihe geizt nicht mit gnadenloser Gewalt, durch die er sich die Altersfreigabe ab 18 Jahren redlich verdient hat, streut dabei aber gelegentlich ganz dem Geist der Vorgänger verpflichtet eine Prise Humor ein.

Der Freitod seines Partners hatte bei Charlie zu einer selbstzerstörerischen Fresssucht geführt. Mit einem Gewicht von 300 Kilogramm und extrem hohen Blutdruck hat der Literaturprofessor laut seiner Krankenschwester Liz nicht mehr lange zu leben. Dass er vor acht Jahren Frau und Kind wegen dieses Mannes verließ, nagt an ihm. Seine Chance auf Versöhnung sieht Charlie gekommen, als eines Tages seine Tochter Ellie vor der Tür steht. Doch der fettleibige Vater stößt bei dem tief verletzten Teenager nur auf Ablehnung und muss sich daher fragen, ob ihm das Mädchen je vergeben wird. Brendan Fraser wurde für diesen Film mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet und in der Tat macht seine hervorragende Leistung das emotionale Drama sehenswert.

Nachdem sie das Massaker in der Kleinstadt Woodsboro überlebt haben, sind Sam, Tara, Mindy und Chad nach New York gezogen. Als dort jedoch erneut ein maskierter Killer sein Unwesen treibt, geht es für die Clique wieder ums nackte Überleben. Mit dem Schauplatzwechsel in die Millionenmetropole ergeben sich einige spannende neue Szenarien, die für Variation sorgen. Der in der Filmreihe stets präsente Meta-Aspekt ist hier dagegen deutlich unterentwickelt und erschöpft sich hauptsächlich in der Präsentation zahlreicher Easter Eggs. Da auch die angeschnittene Verschwörungstheorie-Thematik nicht vertieft wird, hat man es hier mit einem recht konventionellen Slasher zu tun, der dabei den Gewaltgrad ordentlich nach oben schraubt.