Fünf College-Studenten wollen ein Wochenende in einer abgelegenen Hütte im Wald verbringen. Schnell müssen sie jedoch feststellen, dass es in der Hütte nicht mit rechten Dingen zugeht. Während dieser Handlungsstrang noch einen typischen Horrorfilm erwarten lässt, so deutet eine parallel laufende  Handlungsebene, in der eine Gruppe von Wissenschaftlern die College-Kids beobachtet, schon früh an, dass es sich hier mitnichten um einen Teenie-Slasher nach Schema F handelt. Vielmehr wird hier das beliebte Genre regelrecht dekonstruiert. Dabei gelingen den Machern einige gelungene satirische Spitzen gegen Horrorfilm-Klischees, durch die sie Unplausibilitäten der eigenen Story kaschieren können.

Im Jahr 2044 arbeitet Joe als Auftragskiller für ein Verbrechersyndikat. Das Besondere an seinen Aufträgen ist dabei, dass ihm seine Opfer per Zeitreise aus der Zukunft zugeschickt werden. Wie alle sogenannten „Looper“ ist auch Joe verpflichtet, sein eigenes Ich aus der Zukunft zu ermorden, da die  Verbrecherorganisation keine Zeugen wünscht. Als ihm jedoch die 30 Jahre ältere Version seiner Selbst zugeschickt wird, gelingt diesem die Flucht und so muss er sich auf die Jagd nach seinem älteren Ich machen. Die durchaus komplexe Geschichte besticht durch einige unerwartete Wendungen und die lobenswerte Konsequenz, die einen über die für einen Zeitreisefilm beinahe obligatorischen Logikprobleme hinwegsehen lässt.

In den 30er und 40er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts etabliert sich der junge Multimillionär Howard Hughes als einer der erfolgreichsten Filmproduzenten Hollywoods. Durch skandalträchtige Affären mit Hollywoodstars wie Katharine Hepburn und Ava Gardner bestimmt er außerdem häufig die Schlagzeilen der Boulevardpresse. Nebenbei ist er auch noch waghalsiger Pilot und eine treibende Kraft der modernen kommerziellen Luftfahrt. Als er dabei jedoch in Konkurrenz zur großen Fluggesellschaft PanAm tritt, macht er sich mächtige Feinde. Meisterregisseur Martin Scorsese ist trotz einiger Längen ein größtenteils packendes Portrait einer exzentrischen und schillernden Figur gelungen, das zudem äußerst detailgetreu und handwerklich perfekt umgesetzt ist.

Nach sieben Jahren Aufbauarbeit im Wilden Westen holt der Auswanderer Jon seine Familie aus Dänemark zu sich in die neue Welt. Seine Frau und sein Sohn werden jedoch noch auf dem Weg vom Bahnhof von Banditen umgebracht. Indem sich Jon umgehend an den Mördern rächt, ruft er den Bandenchef Delarue auf den Plan, da es sich bei einem der Gangster um dessen Bruder handelte. Dieser Western aus Dänemark orientiert sich inhaltlich und stilistisch an italienischen Vorbildern. Gedreht wurde in Südafrika, wo einige schöne Landschaften gefunden wurden, die den Film zu einem visuellen Genuss machen. In den Hauptrollen brillieren die international bekannten Mads Mikkelsen und Eva Green. Leider sieht man dem Film in einigen Szenen sein im Vergleich zu Hollywood-Produktionen geringes Budget an, was den Gesamteindruck ein wenig schmälert. Nichtsdestotrotz liegt hiermit ein interessanter Vertreter des Westerngenres vor, der blendend unterhält.

Die junge Agatha kehrt in ihre Heimatstadt Los Angeles zurück und heuert dort als persönliche Assistentin der Schauspielerin Havana Segrand an, die schwer darunter leidet, dass sie es bislang nicht geschafft hat aus dem Schatten ihrer berühmten Mutter herauszutreten. Während sich die alternde Diva auf die Rolle vorbereitet, die ihr endlich den ersehnten Ruhm bescheren soll und Agatha eine Beziehung mit dem erfolglosen Drehbuchautor Jerome eingeht kommen dunkle Familiengeheimnisse ans Licht. Diese Satire auf die Traumfabrik Hollywood ist von viel schwarzem Humor durchzogen. Genüsslich seziert Regisseur Cronenberg die Eitelkeiten der im Filmgeschäft Tätigen und beweist dabei eine scharfe Beobachtungsgabe. Zum Ende hin nehmen aber auch die dramatischen Verwicklungen zu, so dass der Film – nicht zuletzt aufgrund der famosen Leistung von Julianne Moore, die dafür in Cannes zurecht den Darstellerpreis gewann – auch emotional zu packen versteht. Da fallen auch kleinere dramaturgische Schwächen nicht so stark ins Gewicht.

Die zweite Adaption von Frank Millers Graphic Novel erzählt erneut mehrere Geschichten, die sich im Sündenpfuhl Basin City abspielen. In den vier Episoden dreht sich abermals alles um kaputte Gestalten, Gewalt und Sex. Neben der Episodenstruktur wiederholt Regisseur Robert Rodriguez, der auch für Kamera, Musik und Schnitt verantwortlich zeichnet, auch bei weiteren Aspekten das Erfolgsrezept des Vorgängers. So ist bei den Darstellern erneut eine ganze Reihe illustrer Namen mit von der Partie, von denen insbesondere Eva Green bleibenden Eindruck hinterlässt. Die eng an die Comic-Vorlage angelehnte, extrem stilisierte Optik ist auch dieses Mal gelungen, wirkt mittlerweile jedoch nicht mehr so bahnbrechend wie vor zehn Jahren. Neue Akzente werden allenfalls beim gesteigerten Härtegrad und dem deutlicher durchscheinenden schwarzen Humor gesetzt. Somit dürfte der Film Fans des Vorgängers zufriedenstellen, allen anderen wird hingegen wenig Neues geboten.

Inspektor Nick Cafmeyer ermittelt im Fall eines entführten Kindes, was ihm schmerzhaft ein traumatisches Ereignis seiner eigenen Kindheit in Erinnerung ruft. Vor 25 Jahren wurde nämlich sein Bruder entführt und bis heute konnte weder der Täter überführt noch der Verbleib des Bruders aufgeklärt werden. Dieser Psycho-Thriller hält die Spannung mit einigen Wendungen, die immer tiefere Abgründe offenbaren, über die gesamte Laufzeit hoch und sorgt mit seiner schwierigen Pädophilie-Thematik für ein beklemmendes Film-Erlebnis. Lediglich im Finale verlässt der düstere Thriller den zuvor eingeschlagenen Weg und gleitet in konventionellere Actiongefilde ab, was den starken Gesamteindruck jedoch nicht mehr trüben kann. Auf explizite Darstellungen wird zwar größtenteils verzichtet, der psychische Grauen dürfte für zart besaitete Zuschauer jedoch starker Tobak sein.

Nick Dunnes Ehefrau Amy ist an ihrem fünften Hochzeitstag plötzlich spurlos verschwunden. Schon bald darauf lenkt Nick mit seinem wiederholt ungeschickten Verhalten den Verdacht der ermittelnden Polizisten ungewollt auf sich. Die kommen schnell dahinter, dass die Leidenschaft in der Ehe des angeblichen Vorzeigepaares schon seit einiger Zeit abgekühlt war. Zu allem Überfluss sieht sich Nick auch noch einer medialen Hetzjagd gegenüber. Obwohl er unablässig seine Unschuld beteuert, will ihm niemand Glauben schenken. Thriller-Spezialist David Fincher hat sich hiermit des Bestseller-Romans von Gillian Flynn angenommen und eine kongeniale Umsetzung vorgelegt, in der ihm die Spannungsmomente ebenso gut gelungen sind wie das präzise Psychogramm einer Ehe. Auch die gelegentlichen satirischen Spitzen gegen die hysterische Medienlandschaft fügen sich gut in die Handlung ein und sorgen für etwas Humor. Starke  Darsteller und überraschende Wendungen runden das sehr gute Gesamtbild ab.

Dieser Science-Fiction-Thriller handelt von einem Zeitreise-Agenten, der Verbrechen verhindern soll, bevor sie geschehen. Er ist besessen davon, den sogenannten Fizzle Bomber zu fassen, der ihm schon mehrfach entwischen konnte und für einen Anschlag im New York der 70er Jahre mit mehreren tausend Toten verantwortlich ist. Für einen letzten Versuch, den Verbrecher zu fassen reist er in das Jahr 1970 zurück, wo er als Barkeeper einen androgyn wirkenden Gast rekrutieren möchte. Zuvor erzählt ihm die mysteriöse Person aber ihre unglaubliche Lebensgeschichte. Wie dieser kurze Anriss des Filminhalts nahelegt, wird die Handlung hier recht verschachtelt erzählt, was die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers verlangt. Wer kein Problem damit hat, einige eher unglaubwürdige Begebenheiten zu akzeptieren, dürfte an diesem spannenden, in der Tradition von Werken wie „Minority Report“ oder „Looper“ stehenden Zeitreise-Thriller, dessen Ende unweigerlich zum Nachdenken anregt, Gefallen finden.

Der im Weltall operierende und sich selbst Starlord nennende Dieb Peter Quill hat eine Super-Waffe gestohlen, mit der ganze Planeten zerstört werden können, was ihn umgehend in höchste Gefahr bringt. In der Folge ergattert er mehr oder weniger zufällig eine Handvoll Kampfgefährten, darunter so groteske Figuren wie den Waschbär Rocket oder den sprechenden Baum Groot. Die Zweckgemeinschaft liefert sich mit ihren finsteren Verfolgern schon bald eine irre Hetzjagd durch die Galaxie. Nach den Avengers präsentiert die Erfolgsschmiede Marvel die nächste Truppe von Superhelden und landet erneut einen großen Wurf. Diese Comic-Adaption richtet den Fokus jedoch deutlich stärker auf Humor aus, was hervorragend funktioniert. Nichtsdestotrotz wird selbstverständlich auch genügend Action geboten. Gepaart mit einer guten Story und kultverdächtigen Charakteren sind somit sämtliche Zutaten für einen großartigen Blockbuster vorhanden, der blendend unterhält.

Die US-amerikanische Studentin Lucy wird in Taipeh von einer Verbrecherorganisation gezwungen, als Drogenkurier zu fungieren. Dabei wird ihr ein Paket mit der neuartigen synthetischen Droge CPH4 in den Unterleib implantiert. Doch nachdem Lucy brutal zusammengetreten wurde, platzt der Beutel, woraufhin sich die Super-Droge in ihrem Körper verteilt und sie mental wie physisch mit übermenschlichen Fähigkeiten ausstattet. Da sie herausfinden möchte, was mit ihr geschieht, kontaktiert sie alsbald den renommierten Hirnforscher Professor Norman. Um zu ihm zu gelangen, muss sich die zur Superfrau mutierte Lucy vorher aber durch ganze Horden von Gangstern prügeln. Der französische Regieveteran Luc Besson legt mit diesem kurzweiligen Actionkracher seinen besten Film seit Jahren vor. Zwar ist die Story reichlich hanebüchen, dies fällt aufgrund des rasanten Tempos allerdings kaum auf. Neben den großartigen visuellen Effekten überzeugt insbesondere Scarlett Johansson in der Titelrolle.

Sechs Mitglieder des gehobenen Pariser Bürgertums planen ein gemeinsames Essen, das jedoch aufgrund widriger Umstände immer wieder verschoben werden muss. Diese simple Ausgangskonstellation bietet Meisterregisseur Luis Bunuel den Rahmen für eine herrlich groteske Satire auf das Bürgertum und den Kapitalismus, die fast schon den Charakter eines Episodenfilms annimmt. Wie bei Bunuel üblich wechseln sich dabei absurd-komische Szenen mit surrealistischen ab, deren Einfallsreichtum sich über die gesamte Spieldauer von rund 100 Minuten nicht erschöpft, wodurch das Werk beste Unterhaltung bietet und verdientermaßen mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet wurde.