Takumi und seine Tochter Hana leben im Dorf Mizubiki in der Nähe von Tokio. Sie führen ein bescheidenes Leben im Einklang mit der Natur und schätzen die Abgeschiedenheit. Der Frieden wird allerdings gestört, als ein Unternehmen aus Tokio Pläne zum Bau einer Glamping-Anlage in unmittelbarer Nähe vorstellt. Schnell wird klar, dass der Luxus-Campingplatz schwerwiegende Folgen für das ökologische Gleichgewicht der Region und das Leben der Dorfbewohner mit sich bringen wird. Um die Wogen zu glätten, schickt das Unternehmen zwei Vertreter nach Mizubiki. Doch statt in einer Lösung, mündet der Konflikt in einer Situation mit tiefgreifenden Auswirkungen. Nach seinem Oscar-prämierten Film „Drive My Car“ legt Regisseur Ryusuke Hamaguchi hiermit eine präzise beobachtete und subtil erzählte Parabel über die komplexe Beziehung zwischen Mensch und Natur vor.

Als die Welt untergeht, wird die junge Furiosa aus dem Grünen Land entführt, wodurch sie schließlich in die Hände einer großen Bikerhorde unter der Führung des Warlords Dementus fällt. Bei ihrem Streifzug durch das Ödland stoßen sie auf die Zitadelle, die von Immortan Joe beherrscht wird. Während die beiden Tyrannen um die Vorherrschaft kämpfen, muss Furiosa bei ihrem Versuch, die Mittel zusammenzustellen, um ihren Weg nach Hause zu finden, viele Prüfungen überstehen. Das Prequel zum modernen Action-Klassiker „Mad Max: Fury Road“ besticht ebenfalls durch bahnbrechende Verfolgungsjagden und Kampfszenen, auch wenn diese den Wow-Faktor des Vorgängers nicht ganz erreichen. Die Versuche, eine letztlich oberflächlich bleibende Hintergrundgeschichte einzubauen, bremsen den Erzählfluss zudem unnötig aus.

Dieser dystopische Kriegsfilm folgt einer kleinen Gruppe von Journalisten, die im Auftrag der Nachrichtenagentur Reuters durch die von einem Bürgerkrieg erschütterten Vereinigten Staaten von Amerika ziehen, um ein Interview mit dem autoritären Präsidenten im Weißen Haus zu führen. Neben dem Kampf ums nackte Überleben müssen die Reporter unterwegs auch ihre eigenen Ideale hinterfragen. Das intensive Actiondrama, das eine beunruhigende Zukunftsvision schildert, setzt sich kritisch mit der Wechselwirkung zwischen Krieg und medialer Berichterstattung auseinander, bleibt im Hinblick auf die politischen Hintergründe des dargestellten Konflikts aber vage und enthält sich somit einer Stellungnahme zum real tobenden Kulturkampf.

Nach einem Unfall, der seine Karriere fast beendet hätte, muss der Stuntman Colt Seavers einen vermissten Filmstar aufspüren, eine Verschwörung aufklären, die Liebe seines Lebens zurückgewinnen – und ganz nebenbei seinen normalen Job machen. Diese launige Mischung aus Actionfilm und romantischer Komödie basiert auf der 1980er-Jahre-Serie „Ein Colt für alle Fälle“, hat mit dieser aber wenig gemein, sondern erzählt mit gut aufgelegten Stars eine eigenständige, wenn auch nicht sonderlich originelle Geschichte, deren halsbrecherische Stunts und spektakuläre Action-Choreographien zu überzeugen wissen. Das 4K-Steelbook enthält den Film in der Kinofassung und in einer um 20 Minuten längeren Extended Version.

Saori Mugino ist eine junge Witwe und Mutter, deren ganze Liebe ihrem Sohn Minato gehört. Als der Junge verstärkt erratisches Verhalten an den Tag legt, spürt sie, dass etwas nicht stimmen kann. Im Glauben, dass sein Lehrer für die Geschehnisse verantwortlich sei, stürmt sie aufgebracht in die Schule und verlangt dort Antworten, wird jedoch höflich abgewiesen. Saori aber lässt nicht locker und geht der Sache auf den Grund, bis nach und nach offenbar wird, was wirklich geschah. Der preisgekrönte japanische Regisseur Hirokazu Koreeda bedient sich einer kunstvollen narrativen Struktur, um das Geheimnis um den Jungen aus verschiedenen Perspektiven zu beleuchten und erzählt so eine berührende Geschichte über verbotene Gefühle und alltägliche Vorurteile.

Die lebhafte Rose Gooding hat wenig mit der frommen Edith Swan gemeinsam, außer dass sie Nachbarinnen in der englischen Küstenstadt Littlehampton in den 1920er Jahren sind. Doch eines Tages erhalten Edith und andere in der Stadt anstößige Briefe, gespickt mit gemeinen Beschuldigungen in unflätiger Sprache, und der Verdacht fällt sofort auf Rose. Scotland Yard ermittelt und Rose droht sogar, das Sorgerecht für ihre Tochter zu verlieren. Während die skandalösen Briefe weiterhin die Stadt heimsuchen, ahnt nur die Polizistin Gladys Moss, dass etwas nicht stimmt und Rose möglicherweise doch nicht die Schuldige ist. Basierend auf einem historischen Fall behandelt die gut gespielte Komödie eine auch heute noch aktuelle Thematik.

Die fromme Novizin Cecilia verlässt ihre Heimat in den USA, um einem abgelegenen Kloster inmitten der malerischen Landschaft Italiens beizutreten. Doch der herzliche Empfang durch die Ordensschwestern und Pater Tedeschi trügt: Schon bald entwickelt sich ihr Aufenthalt zu einem Albtraum, als ihr klar wird, dass der Ort ein düsteres Geheimnis und unaussprechliche Schrecken birgt. Der Horrorfilm beginnt als atmosphärische Mystery-Geschichte mit gelegentlichen Jump Scares, deren Handlung im weiteren Verlauf jedoch immer zerfahrener wird, dabei ob des Rückgriffs auf altbekannte Genre-Elemente aber dennoch recht vorhersehbar bleibt, so dass auch das engagierte Spiel der Hauptdarstellerin nicht mehr viel retten kann.

Der mittellose Protagonist dieses harten Actioners bestreitet seinen Lebensunterhalt durch illegale Faustkämpfe in Mumbai. Als er endlich bereit ist, sich den Dämonen seiner Vergangenheit zu stellen, die tiefe Narben hinterlassen haben, entfesselt er einen explosiven Rachefeldzug, um diejenigen zu töten, die ihm alles genommen haben. Von offensichtlichen Vorbildern wie „John Wick“ versucht sich der stylische Actionfilm durch einen gesellschaftskritischen Impetus abzusetzen, den er jedoch eher oberflächlich abhandelt. Mehr Eindruck hinterlassen da die spektakulären Kampf- und Verfolgungsszenen, die kinetisch inszeniert sind und von einem krachenden Sounddesign sowie treibender Musik passend untermalt werden.

Regisseur und Drehbuchautor Jonathan Glazer ließ sich für diesen experimentellen Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autors Martin Amis inspirieren. Sein Drama beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höß, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen. Der Ansatz bildet einen gelungenen Beitrag zur Ästhetik-Diskussion rund um die mediale Darstellung des Holocaust, auch wenn die Grundidee der Banalität des Bösen den Film nicht über die volle Laufzeit zu tragen vermag. In jedem Fall bahnbrechend ist aber das markerschütternde Sounddesign.

Als der junge Londoner Börsenmakler Nicholas Winton 1938 kurz nach Vereinbarung des Münchener Abkommens von den entsetzlichen Zuständen in den tschechischen Flüchtlingslagern erfährt, entwickelt er einen waghalsigen Plan und versucht so viele Kinder wie möglich zu retten bevor die Grenzen geschlossen werden. In einem parallelen Handlungsstrang wird Winton im Jahr 1988 gezeigt, wo er vom Schicksal der Kinder verfolgt wird, denen er damals nicht helfen konnte. Erst als die BBC-Fernsehshow „That’s Life“ die überlebenden „Winton-Kinder“ ausfindig macht und diese unglaubliche Geschichte ans Licht bringt, vermag er sich seinem Kummer und den Schuldgefühlen stellen, die er so lange mit sich herumgetragen hat. Das gut gespielte Drama trägt mit dem Pathos etwas zu dick auf, ist ansonsten aber mitreißend erzählt.

Nachdem Godzilla und Kong gemeinsame Sache gemacht haben, um Mechagodzilla in die Knie zu zwingen, gehen die beiden Titanen wieder ihrer Wege. Doch dann erreicht das Team um Monarch-Agentin Dr. Illene Andrews ein mysteriöses Signal aus der Hohlerde, dem sie gemeinsam mit ihrer Adoptivtochter Jia, dem Podcaster Bernie Hayes sowie dem Tierarzt Trapper nachgeht. Unter der Erdoberfläche angekommen, wird ihnen alsbald klar, dass eine Jahrtausende alte Bedrohung nur darauf wartet, endlich wieder die Macht für sich zu beanspruchen. Sie kann nur gestoppt werden, wenn Godzilla und Kong sich noch ein weiteres Mal zusammentun. Der neueste Eintrag des Monsterverse-Franchise sorgt handlungstechnisch erneut für Kopfschütteln, liefert aber spektakuläre Actionszenen mit einer beeindruckenden Dolby Atmos-Soundkulisse.

Adam lebt in einem fast leeren Hochhaus im London der Gegenwart. Eines Nachts kommt es zu einer zufälligen Begegnung mit dem mysteriösen Nachbarn Harry, die den Rhythmus seines täglichen Lebens durchbricht. Während sich zwischen den beiden eine Beziehung anbahnt, wird Adam von Erinnerungen aus der Vergangenheit heimgesucht. Er findet sich in der Vorstadt wieder, in der er aufgewachsen ist, und in dem Haus seiner Kindheit, in dem seine Eltern zu leben scheinen, genau wie an dem Tag, an dem sie 30 Jahre zuvor gestorben sind. Das exzellent gespielte Liebesdrama nutzt Motive des Geisterfilms, um Themen wie Verlust und tragische Liebe zu verhandeln, wobei es auch gesellschaftliche Veränderungen der letzten Jahrzehnte anschneidet.