Da weder Regisseur Paul Greengrass noch Hauptdarsteller Matt Damon für eine weitere Fortsetzung der Jason Bourne-Reihe zur Verfügung standen, entschlossen sich die Produzenten zu einem Reboot der Reihe mit Jeremy Renner als neuem Hauptdarsteller. Dieser spielt den Agenten Aaron Cross, der getötet werden soll, da der Geheimdienst jede Spur der geheimen Programme, in denen Bourne, Cross und andere Auftragsmörder ausgebildet und hochgezüchtet wurden, verwischen möchte. Die Liquidierung der Wissenschaftlerin Dr. Marta Shearing, die über das Programm ebenfalls Bescheid weiß, kann Cross verhindern und fortan sind die beiden gemeinsam auf der Flucht.

Im Jahr 2018 starten die USA erneut eine Mission zum Mond. Auf der dunklen Seite des Erdtrabanten stoßen sie dabei auf Unglaubliches, denn dort hat sich eine Kolonie von Nationalsozialisten niedergelassen, die von hier aus die Rückeroberung der Erde plant. Wie diese kurze Inhaltsangabe schon vermuten lässt, handelt es sich bei „Iron Sky“ um einen waschechten Trash-Film, der sich selbst nicht allzu ernst nimmt. Neben der originellen Grundidee hat der Film dabei sogar einige überraschend intelligente politische Spitzen zu bieten. Zwar lässt sich nicht verhehlen, dass die Grundidee nicht ganz ausreicht, um den Film über die volle Dauer zu tragen, doch Trash-Fans sollten hiermit dennoch auf ihre Kosten kommen. Die abgedrehte Mischung aus ScienceFiction und Komödie erscheint nun als limitierte Sonderausgabe im Steelbook.

1979 gelingt es sechs Angehörigen der US-Botschaft in Teheran, der Botschaftserstürmung und anschließenden Geiselnahme durch iranische Revolutionsgarden zu entkommen. Um diese in höchster Gefahr befindliche Gruppe aus dem Iran herauszubekommen ersinnt der CIA-Agent Tony Mendez einen kühnen Plan: Er gibt sie als Mitglieder eines Filmteams aus, das im Iran die Aufgabe hat, geeignete Drehorte für eine Science-Fiction-Produktion zu suchen. Um die Täuschung möglichst echt wirken zu lassen wird sogar ein echter Hollywood-Produzent in die Rettungsmission eingespannt. Regisseur und Hauptdarsteller Ben Affleck gelang mit dieser Verfilmung wahrer Begebenheiten ein spannender Thriller, der zusätzlich einen satirischen Unterton und dramatische Elemente enthält und als einer der Favoriten bei der diesjährigen Oscar-Verleihung gilt.

Der britische Geheimagent James Bond wird nach einem misslungenen Einsatz in der Türkei für tot erklärt. Als kurz darauf ein Anschlag auf die MI6-Zentrale in London verübt wird, meldet sich Bond, der sich in Wirklichkeit nur zurückgezogen hatte, jedoch wieder zum Dienst. Seine Qualitäten werden auch dringend benötigt, denn der Urheber des Anschlags droht damit, nach und nach die Identitäten aller verdeckten Ermittler des MI6 zu veröffentlichen, wodurch diese in Lebensgefahr schweben. Der 23. Film der Reihe überzeugt mit spektakulären Actionszenen, gut eingesetztem Humor und einer tollen Darstellerriege. Der erfolgreichste Bond-Film aller Zeiten erscheint nun mit einer Menge Bonusmaterialien, die vor allem die Entstehung des Films beleuchten, auf Blu-ray.

Im fünften Teil der auf einem Videospiel basierenden Filmreihe bekommt es die von Milla Jovovich dargestellte Hauptfigur Alice erneut mit unzähligen Untoten zu tun, die dem T-Virus zum Opfer gefallen sind. Was hier als Handlung präsentiert wird ist wie gewohnt nicht der Rede wert und auch auf Charakterentwicklung und gute Dialoge wartet man vergebens. Sehenswert sind jedoch die Actionszenen, deren Wirkung durch den 3D-Effekt noch verstärkt wird. Hier werden von Zeitlupensequenzen bis zu extremen Großaufnahmen sämtliche Register gezogen, was gepaart mit einigen gelungenen Settings für ein optisches Spektakel sorgt. Die Premium Edition enthält den Film sowohl als gewöhnliche Blu-ray als auch als 3D-Blu-ray.

Die beiden Freunde Ben und Chon betreiben im Süden der USA einen florierenden Rauschgifthandel. Als sie sich weigern, mit dem mexikanischen Drogenkartell zu kooperieren, lässt die Chefin des Kartells kurzerhand die Freundin der beiden entführen. Damit entbrennt eine blutige Auseinandersetzung, in die auch ein korrupter Drogenfahnder verwickelt wird. Oliver Stone ist ein handwerklich starker Film gelungen, der durch einige interessante Regieeinfälle und die guten Nebendarsteller überzeugt und somit kleinere Schwächen im Hinblick auf Dramaturgie und Story überdecken kann. Die Blu-ray präsentiert den Drogenthriller in einer um zehn Minuten längeren Fassung als die Kinoversion.

Fünf College-Studenten wollen ein Wochenende in einer abgelegenen Hütte im Wald verbringen. Schnell müssen sie jedoch feststellen, dass es in der Hütte nicht mit rechten Dingen zugeht. Während dieser Handlungsstrang noch einen typischen Horrorfilm erwarten lässt, so deutet eine parallel laufende  Handlungsebene, in der eine Gruppe von Wissenschaftlern die College-Kids beobachtet, schon früh an, dass es sich hier mitnichten um einen Teenie-Slasher nach Schema F handelt. Vielmehr wird hier das beliebte Genre regelrecht dekonstruiert. Dabei gelingen den Machern einige gelungene satirische Spitzen gegen Horrorfilm-Klischees, durch die sie Unplausibilitäten der eigenen Story kaschieren können.

Im Jahr 2044 arbeitet Joe als Auftragskiller für ein Verbrechersyndikat. Das Besondere an seinen Aufträgen ist dabei, dass ihm seine Opfer per Zeitreise aus der Zukunft zugeschickt werden. Wie alle sogenannten „Looper“ ist auch Joe verpflichtet, sein eigenes Ich aus der Zukunft zu ermorden, da die  Verbrecherorganisation keine Zeugen wünscht. Als ihm jedoch die 30 Jahre ältere Version seiner Selbst zugeschickt wird, gelingt diesem die Flucht und so muss er sich auf die Jagd nach seinem älteren Ich machen. Die durchaus komplexe Geschichte besticht durch einige unerwartete Wendungen und die lobenswerte Konsequenz, die einen über die für einen Zeitreisefilm beinahe obligatorischen Logikprobleme hinwegsehen lässt.

In den 30er und 40er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts etabliert sich der junge Multimillionär Howard Hughes als einer der erfolgreichsten Filmproduzenten Hollywoods. Durch skandalträchtige Affären mit Hollywoodstars wie Katharine Hepburn und Ava Gardner bestimmt er außerdem häufig die Schlagzeilen der Boulevardpresse. Nebenbei ist er auch noch waghalsiger Pilot und eine treibende Kraft der modernen kommerziellen Luftfahrt. Als er dabei jedoch in Konkurrenz zur großen Fluggesellschaft PanAm tritt, macht er sich mächtige Feinde. Meisterregisseur Martin Scorsese ist trotz einiger Längen ein größtenteils packendes Portrait einer exzentrischen und schillernden Figur gelungen, das zudem äußerst detailgetreu und handwerklich perfekt umgesetzt ist.

Nach sieben Jahren Aufbauarbeit im Wilden Westen holt der Auswanderer Jon seine Familie aus Dänemark zu sich in die neue Welt. Seine Frau und sein Sohn werden jedoch noch auf dem Weg vom Bahnhof von Banditen umgebracht. Indem sich Jon umgehend an den Mördern rächt, ruft er den Bandenchef Delarue auf den Plan, da es sich bei einem der Gangster um dessen Bruder handelte. Dieser Western aus Dänemark orientiert sich inhaltlich und stilistisch an italienischen Vorbildern. Gedreht wurde in Südafrika, wo einige schöne Landschaften gefunden wurden, die den Film zu einem visuellen Genuss machen. In den Hauptrollen brillieren die international bekannten Mads Mikkelsen und Eva Green. Leider sieht man dem Film in einigen Szenen sein im Vergleich zu Hollywood-Produktionen geringes Budget an, was den Gesamteindruck ein wenig schmälert. Nichtsdestotrotz liegt hiermit ein interessanter Vertreter des Westerngenres vor, der blendend unterhält.

Die junge Agatha kehrt in ihre Heimatstadt Los Angeles zurück und heuert dort als persönliche Assistentin der Schauspielerin Havana Segrand an, die schwer darunter leidet, dass sie es bislang nicht geschafft hat aus dem Schatten ihrer berühmten Mutter herauszutreten. Während sich die alternde Diva auf die Rolle vorbereitet, die ihr endlich den ersehnten Ruhm bescheren soll und Agatha eine Beziehung mit dem erfolglosen Drehbuchautor Jerome eingeht kommen dunkle Familiengeheimnisse ans Licht. Diese Satire auf die Traumfabrik Hollywood ist von viel schwarzem Humor durchzogen. Genüsslich seziert Regisseur Cronenberg die Eitelkeiten der im Filmgeschäft Tätigen und beweist dabei eine scharfe Beobachtungsgabe. Zum Ende hin nehmen aber auch die dramatischen Verwicklungen zu, so dass der Film – nicht zuletzt aufgrund der famosen Leistung von Julianne Moore, die dafür in Cannes zurecht den Darstellerpreis gewann – auch emotional zu packen versteht. Da fallen auch kleinere dramaturgische Schwächen nicht so stark ins Gewicht.

Die zweite Adaption von Frank Millers Graphic Novel erzählt erneut mehrere Geschichten, die sich im Sündenpfuhl Basin City abspielen. In den vier Episoden dreht sich abermals alles um kaputte Gestalten, Gewalt und Sex. Neben der Episodenstruktur wiederholt Regisseur Robert Rodriguez, der auch für Kamera, Musik und Schnitt verantwortlich zeichnet, auch bei weiteren Aspekten das Erfolgsrezept des Vorgängers. So ist bei den Darstellern erneut eine ganze Reihe illustrer Namen mit von der Partie, von denen insbesondere Eva Green bleibenden Eindruck hinterlässt. Die eng an die Comic-Vorlage angelehnte, extrem stilisierte Optik ist auch dieses Mal gelungen, wirkt mittlerweile jedoch nicht mehr so bahnbrechend wie vor zehn Jahren. Neue Akzente werden allenfalls beim gesteigerten Härtegrad und dem deutlicher durchscheinenden schwarzen Humor gesetzt. Somit dürfte der Film Fans des Vorgängers zufriedenstellen, allen anderen wird hingegen wenig Neues geboten.