Nachdem ein heimtückisches Online-Spiel die Studenten der Whiton Universität in Angst und Schrecken versetzt hat, wird einer der Sportstars der Hochschule brutal ermordet. Als Ellery, die Schwester des Opfers, auf dem Campus nach Hinweisen auf den Täter sucht, kommen nach und nach dunkle Geheimnisse der Universität ans Licht. Die Mordserie geht unterdessen weiter, so dass sich ein blutiger Wettlauf gegen die Zeit entwickelt. Während der Slasher-Film die gewohnten Handlungspfade des Genres nicht verlässt und der angeschnittene gesellschaftliche Kommentar halbherzig verpufft, sorgen zumindest einige visuelle Experimente, die vor allem darum kreisen, Smartphone-Kommunikation originell in das Bild einzubinden, für Abwechslung, können das Werk aber nicht über den Genre-Durchschnitt heben.

Als der im mexikanischen Grenzgebiet lebende Rancher und Veteran Jim Hanson eines Tages Zeuge wird, wie eine Mutter, die in Begleitung ihres Sohnes einen illegalen Fluchtversuch über die Grenze unternimmt, von Kartellmitgliedern erschossen wird, beschließt er den jungen Miguel zu seiner Familie nach Chicago zu bringen. Mit dem brutalen Kartellboss Mauricio und korrupten Polizisten auf den Fersen, beginnt für das ungleiche Duo eine Verfolgungsjagd quer durchs Land, bei der sie sich einander Stück für Stück annähern. Die Mischung aus Thriller und Roadmovie ist deutlich weniger actionlastig als man es von den jüngeren Werken des Hauptdarstellers Liam Neeson gewohnt ist und konzentriert sich stattdessen mehr auf die innere Reise des Protagonisten

Die Pariser Malerin Marianne erhält 1770 den Auftrag, in die Bretagne zu reisen um dort ein Porträt der jungen Adeligen Héloïse anzufertigen, die demnächst mit einem ihr unbekannten Mann verheiratet werden soll. Aus Protest gegen die von ihrer Mutter arrangierte Ehe weigert sich Héloïse jedoch, Modell zu sitzen, so dass Marianne gezwungen ist, das Porträt aus dem Gedächtnis heraus zu malen. Hierzu gibt sie sich als Gesellschafterin aus und nutzt gemeinsame Spaziergänge, um ihr Modell heimlich zu studieren. Doch je mehr Zeit die jungen Frauen miteinander verbringen, desto stärker fühlen sie sich zueinander hingezogen. In wunderschön fotografierten Bildern, die Gemälden der damaligen Epoche nachempfunden sind, entfaltet sich eine subtile Liebesgeschichte, die trotz des historischen Settings geschickte Bezüge zur Gegenwart zu setzen versteht.

Als der talentierte Jazz-Schlagzeuger Andrew an eine der renommiertesten Musikschulen des Landes aufgenommen wird, nimmt ihn der angesehene Dirigent und Musiklehrer Terrence Fletcher unter seine Fittiche. Der bekannte Bandleader will den jungen Drummer mit rabiaten Unterrichtsmethoden, die immer mehr in Gewaltexzesse ausarten, zu Höchstleistungen treiben und führt ihn an seine physischen und emotionalen Grenzen. Der Nachwuchsmusiker stellt sich der Tortur, da er seinen Wunsch, einer der größten Schlagzeuger der Welt zu werden, unter keinen Umständen aufgeben möchte. So entwickelt sich zwischen den beiden Protagonisten ein intensives Psychoduell mit ungewissem Ausgang. Dieses kammerspielartige Musikdrama, das sich hauptsächlich im Proberaum und auf der Bühne abspielt, entwickelt einen mitreißenden Sog und dreht damit gekonnter an der Spannungsschraube als so mancher Thriller. Dies ist insbesondere den grandiosen Darstellern zu verdanken, unter denen J.K. Simmons mit einer brillanten Performance, die ihm folgerichtig einen Oscar einbrachte, herausragt.

Der drogensüchtige Privatdetektiv Doc Sportello wird im Jahr 1970 von seiner Ex-Freundin Shasta aufgesucht, die ihn aus Angst um ihren neuen Liebhaber, den reichen Industriellen Michael Wolfmann, um Hilfe bittet. Sie befürchtet nämlich, dass dieser Opfer einer Intrige durch seine Ehefrau und deren Liebhaber werden soll. Als kurz darauf sowohl Shasta als auch Wolfmann verschwunden sind und einer von Wolfmanns Leibwächtern tot aufgefunden wird, wird Sportello plötzlich des Mordes verdächtigt. Doch dies ist erst der Beginn von allerlei verwirrenden Verwicklungen, denen der Zuschauer bald kaum noch folgen kann. Dies fällt aber nicht stark ins Gewicht, denn eine klassische Kriminalhandlung hat Regisseur Paul Thomas Anderson hier ohnehin nicht im Sinn. Stattdessen konzentriert er sich darauf, mit detailverliebter Ausstattung und ebensolchen Kostümen ein gelungenes Zeitportrait der Hippie-Ära zu schaffen und würzt dieses mit viel absurdem und schrägem Humor. Dabei kann er sich auf ein spielfreudiges Ensemble von Darstellern verlassen, das von Joaquin Phoenix angeführt wird.

Der Schauspieler Riggan Thomson, der vor längerer Zeit als Darsteller des Superhelden Birdman bekannt geworden war, hat seitdem keine Erfolge mehr gefeiert und ist mittlerweile in Vergessenheit geraten. Um die Schaffenskrise zu beenden versucht er ein Comeback als Regisseur und Schauspieler am Broadway. Dabei hat er jedoch mit allerlei Problemen zu kämpfen, so unter anderem mit den Eskapaden des exzentrischen Stars Mike Shiner, der kurzfristig eine zentrale Rolle in dem Stück übernehmen muss. Zudem häufen sich kurz vor der Premiere die privaten Probleme, so dass Thomsons nervliche Verfassung immer angespannter wird. Regisseur Iñárritu gelang mit dieser Satire auf den Starkult ein Geniestreich, der bei der diesjährigen Oscarverleihung zurecht vier Preise abräumte, darunter auch denjenigen für den besten Film. Formal interessant ist vor allem die Kameraarbeit, die den Eindruck erweckt, der Film sei in einer einzigen Einstellung gedreht worden. Ein Coup ist auch bei der Besetzung der Hauptrolle gelungen, die vom ehemaligen Batman-Darsteller Michael Keaton mit viel Selbstironie dargeboten wird.

In den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts wird der Ringer Mark Schultz von dem exzentrischen Millionär John du Pont mit viel Geld und idealen Trainingsbedingungen davon überzeugt, sich dessen „Team Foxcatcher“ anzuschließen, um sich auf die anstehende Weltmeisterschaft vorzubereiten. Zunächst stellt sich für Mark auch der gewünschte sportliche Erfolg ein, doch als nach einiger Zeit auch sein Bruder dem Team beitritt, kommt es schnell zu atmosphärischen Problemen. Die Geschichte beruht auf wahren Gegebenheiten, wobei sich die Drehbuchautoren einige Freiheiten nahmen, um die Story pointierter und spannender erzählen zu können. Regisseur Bennett Miller bewies schon mit seinem vorherigen Film „Die Kunst zu gewinnen – Moneyball“, dass er ein gutes Händchen für außergewöhnliche Sportdramen besitzt und zeigt sich nun erneut auf der Höhe seines Schaffens. In erster Linie ist der Film aber großes Schauspielkino, in dem vor allem Steve Carell und Channing Tatum, die vorher kaum bis gar nicht im Charakterfach unterwegs waren, durchaus überraschend stark aufspielen.

Der unscheinbare Computer-Hacker Benjamin lernt den charismatischen Max kennen, der seine illegale Leidenschaft teilt und so gründen die beiden mit zwei Freunden von Max die Hackergruppe CLAY, die zunächst harmlose Spaßaktionen durchführt. Doch schon bald ziehen sie durch größere Guerilla-Aktionen, mit denen sie es sogar in die Nachrichten schaffen, die Aufmerksamkeit von BKA und Europol auf sich. Dieser untypische deutsche Thriller bereitet das filmisch schwierig umzusetzende Thema des Hackens mit einigen gelungenen inszenatorischen Ideen auf und schafft es so, die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrecht zu erhalten. Etwas weniger gut gelingt dies der Story, insbesondere die Einführung wirkt etwas zu langatmig und bemüht. Ab der Mitte des Films nimmt die Handlung durch einige Wendungen aber Fahrt auf und die Spannungsschraube wird deutlich angezogen. Obwohl einige Handlungselemente unverkennbar von US-amerikanischen Vorbildern inspiriert wurden tut dies der Unterhaltung keinen Abbruch.

In der nahen Zukunft wurde die Erde von rätselhaften Kreaturen erobert, die durch Geräusche angelockt werden, was die fünfköpfige Familie Abbott dazu zwingt, sich vollkommen lautlos zu verhalten und über Zeichensprache zu kommunizieren. Insbesondere den Kindern fällt es jedoch nicht leicht, diese Vorgaben stets diszipliniert einzuhalten, so dass es immer wieder zu lebensbedrohlichen Situationen kommt. Der fesselnde Horrorthriller überzeugt durch eine originelle Prämisse und hält die Spannung konstant aufrecht, während der fast vollständige Verzicht auf Dialoge für eine beklemmende Grundstimmung sorgt, die durch das ausgefeilte Sounddesign noch verstärkt wird. Für rund 28,- Euro erscheint der atmosphärische Gruselfilm zeitgleich auch als 4K-Ultra HD-Blu-ray.

Die 17jährige Christine will von ihren Mitmenschen stets Lady Bird genannt werden und gibt sich auch ansonsten unangepasst. Sie plant ihre kalifornische Heimat nach dem Schulabschluss hinter sich zu lassen und nach New York zu ziehen, gleitet ansonsten aber eher ziellos durch ihr letztes Schuljahr, das neben zahlreichen Konflikten mit der Mutter auch amouröse Verwicklungen mit gleich zwei Jungs bereithält. Die gelungene Charakterisierung der Hauptfigur wird von Hauptdarstellerin Saoirse Ronan glaubwürdig zum Leben erweckt und ist das Highlight dieser authentischen Coming-of-Age-Geschichte, die mit leisem Humor in Szene gesetzt wird. Dabei verzichtet der Film auf eine konventionelle Dramaturgie und fängt den Kern des Erwachsenwerdens stattdessen durch prägnante Einzelszenen ein.

Dieses mit Spannung erwarteteProjekt war von „Alien“-Regisseur Ridley Scott ursprünglich als Prequel zu seinem stilbildenden Klassiker aus dem Jahr 1979 geplant, entwickelte sich während der Produktion aber zu einer eigenständigen Geschichte, die sich zeitlich vor den in „Alien“ gezeigten Ereignissen abspielt. So bricht gegen Ende des 21. Jahrhunderts eine Raumschiff-Besatzung auf, um Kontakt mit einer Alien-Rasse aufzunehmen von der angenommen wird, sie sei für die Erschaffung der Menschheit verantwortlich. Nach einigen vielversprechenden Ansätzen in der ersten Hälfte verliert sich der Film zum Ende hin etwas zu sehr in den Konventionen eines gewöhnlichen Horrorfilms und kann die zu Beginn entfachten Erwartungen nicht einlösen. Sehenswert ist er aufgrund der visionären Set-Designs und der tollen 3D-Optik dennoch.

Dieses Remake des gleichnamigen Science-Fiction-Klassikers aus dem Jahr 1990 ist düsterer gehalten und setzt auch bei der Handlung andere Schwerpunkte. So spielt sich diese nicht auf dem Mars ab, sondern auf der Erde des Jahres 2084. Dort möchte der Fabrikarbeiter Douglas Quaid seinem tristen Dasein kurzzeitig entfliehen, wozu er sich von der auf die erlebnisechte Implantierung von Erinnerungen spezialisierten Firma REKALL eine Erinnerung an ein Leben als Geheimagent einpflanzen lässt, wobei allerdings etwas gewaltig schief geht, so dass ihm bald nicht mehr klar ist, ob sein bisheriges Leben als gewöhnlicher Arbeiter nicht eine Täuschung war und er nicht tatsächlich ein Spion ist. Auch die spektakulären Actionsequenzen können nicht darüber hinwegtäuschen, dass der Charme und auch die Tiefe des Originals hier nicht ganz erreicht werden.