Die beiden Teenager Lily und Amanda erneuern ihre Freundschaft, nachdem sie sich eine Zeit lang aus dem Weg gegangen waren und verbringen fortan viele Stunden mit Gesprächen, in denen sie auch ihre emotionalen Schattenseiten offenbaren. Als Lilys Stiefvater ihr damit droht, sie in ein Internat zu stecken, beschließen die beiden, einen Kriminellen anzuheuern, der den ungeliebten Tyrann umbringen und ihnen so ein Alibi verschaffen soll. Dieser schwarzhumorige Hybrid aus Charakterdrama und Thriller überzeugt durch gute Darstellerleistungen sowie die stilvolle Inszenierung, die gekonnt eine beklemmende Atmosphäre evoziert. Darüber hinaus vermag auch die verstörende Handlung durch einige Überraschungen zu fesseln, so dass hier ein Geheimtipp für Freunde abgründigerer Stoffe vorliegt.

Im Jahr 2077 ist Jack Harper mit einer Kollegin als Sicherheitstechniker auf der fast völlig zerstörten und menschenleeren Erde stationiert und überwacht den Abtransport lebenswichtiger Rohstoffe in die Kolonie im All, in der die restliche Menschheit mittlerweile lebt.

Als er eines Tages eine Überlebende aus einem abgestürzten Raumschiff birgt, überschlagen sich die Ereignisse und alles, was Harper je zu wissen glaubte wird in Frage gestellt. Regisseur Kosinski entfaltet in diesem Science-Fiction-Film das visuell eindrucksvolle Zukunftsszenario einer ruinierten Erde und sorgt zusätzlich auch mit vielen sorgsam entworfenen Zukunftsdesigns für tolle Schauwerte. Die Handlung, die sich zunächst nur schleppend entwickelt, hält mit fortschreitender Dauer einige überraschende Wendungen bereit. 

Die terroristische Geheimorganisation Cobra hat mithilfe eines Doppelgängers des Präsidenten die Kontrolle über das Weiße Haus übernommen und schickt daher die Spezialeinheit G.I. Joe auf ein Himmelfahrtskommando, das folglich nur wenige von ihnen überleben, die fortan zu Staatsfeinden erklärt werden. Mithilfe des ersten G.I. Joe- Anführers versuchen sie nun, der Verschwörung auf den Grund zu gehen. Dieser zweite Teil des auf einer Spielzeugfiguren-Reihe basierenden Franchise kann vor allem handlungstechnisch nicht durchweg überzeugen, hat aber immerhin einige äußerst gelungene Action-Szenen zu bieten, die in 3D Einiges hermachen. Hervorgehoben sei hier eine Szene kämpfender Ninjas im Hochgebirge. Auf der ebenfalls enthaltenen 2D-Blu-ray befindet sich ein um circa 15 Minuten längerer Extended Cut.

Die heile Welt des Kindergärtners Lucas fällt auseinander, als die vierjährige Klara ihn beschuldigt, sich vor ihr entblößt zu haben. Schnell wird dem vormals beliebten und geachteten Lucas von den Bewohnern seines Heimatdorfes nur noch Misstrauen, Angst und Hass entgegengebracht, da ihm niemand die Beteuerungen seiner Unschuld glauben will.

Die Anfeindungen gehen sogar so weit, dass er um sein Leben fürchten muss. Thomas Vinterbergs sorgfältig inszeniertes Drama behandelt das schwierige Thema äußerst sensibel und wirft wichtige Fragen nach der Grenze zwischen gerechtfertigtem Volkszorn und Lynchjustiz auf. Dabei werden auch Thriller-Elemente in die Geschichte eingestreut, die für Spannung sorgen. Herausragend ist die Darstellung von Mads Mikkelsen in der Rolle des zu Unrecht Beschuldigten.

Die vier befreundeten College-Studentinnen Candy, Brit, Faith und Cotty wollen ihrem tristen Alltag entfliehen und zum legendären Party-Marathon Spring Break fahren. Da ihnen das nötige Geld fehlt, überfallen sie kurzerhand ein Diner und machen sich anschließend auf den Weg nach Florida, wo sie nach einigen Exzessen jedoch verhaftet werden. Der zwielichtige Gangster Alien, der den Gerichtsprozess verfolgt hat, bezahlt die Kaution für sie und zieht sie anschließend immer weiter in seine Welt der Kriminalität hinein. Mit der Besetzung ehemaliger Disney-Stars wie Vanessa Hudgens und Selena Gomez gegen ihr Image ist Regisseur Korine ein Coup gelungen, der aufgrund einer fehlenden Aussage jedoch inhaltsleere Provokation bleibt. Überzeugen kann aber die stilisierte, leicht fiebrige Optik und insbesondere die entfesselte Performance von James Franco als Gangster.

Der Ganove Driver wird in Mexiko verhaftet und dort in das Gefängnis „El Pueblito“ gesteckt, in dem ganz eigene Regeln und Gesetze gelten. Dort freundet er sich schnell mit einem kleinen Jungen und dessen Mutter an.

Doch der Junge ist nicht irgendein Kind: Er ist der einzige in „El Pueblito“, der als Spender für eine Leber für Gangsterboss Javi infrage kommt – und es ist nur eine Frage der Zeit, bis das bisherige Spenderorgan versagt. Sein neuer Freund beschließt, der kleinen Familie zu helfen und feilt an einem ausgeklügelten Fluchtplan, als sich die Ereignisse unerwartet überschlagen. Mel Gibson glänzt hier in seiner Paraderolle des eiskalten Actionhelden, der nie um einen Spruch verlegen ist. Die durchaus harten Gewaltszenen werden dabei immer wieder durch humorvolle Passagen aufgelockert.

Freddie Quell kehrt traumatisiert aus dem Zweiten Weltkrieg zurück und versucht erfolglos, sich wieder in die Gesellschaft einzugliedern, was ihn rasch in den Alkoholismus treibt. Eines Tages lernt er Lancaster Dott kennen, der sich selbst als Autor, Arzt, Wissenschaftler und Philosoph bezeichnet und Anführer einer Glaubensgemeinschaft namens „The Cause“ ist. Da dieser behauptet, seelische und körperliche Krankheiten unter Hypnose heilen zu können, schließt sich Quell der dubiosen Gemeinschaft an und wird bald zum fanatischen Gefolgsmann. Sein Alkoholproblem hat er jedoch weiterhin nicht im Griff, was schnell zu Schwierigkeiten führt. Das formal eindrucksvolle Werk sorgte dadurch, dass die Figur des Lancaster Dott lose an die Biografie des Scientology-Gründers L. Ron Hubbard angelehnt ist, schon im Vorfeld für Diskussionsstoff. Trotz der wenig stringenten Erzählung fesselt das Drama durch die hervorragenden Darsteller.

Als Alfred Hitchcock das Buch „Psycho“ in die Hände fällt, ist er überzeugt, einen grandiosen Filmstoff entdeckt zu haben, doch die Filmbranche ist skeptisch. Obwohl sich die Hollywoodstudios weigern, ihm Geld für sein brutales und kompromissloses Werk zu geben, beschließt er, das Projekt dennoch zu wagen und den Film aus eigener Tasche zu finanzieren.

Es folgt die turbulente Geschichte um die Produktion eines der Meisterwerke der Filmgeschichte, mit ungeduldigen Studiobossen, schweißgebadeten Nächten des Regisseurs und der nicht immer ganz einfachen Liebesgeschichte mit seiner Frau Alma. In der Hauptrolle dieses Biopics glänzt der durch die hervorragende Arbeit der Maskenbildner kaum wiederzuerkennende Anthony Hopkins und auch die Nebenrollen sind mit u.a. Helen Mirren und Scarlett Johansson hochkarätig besetzt.

Der Zauberkünstler Oscar Diggs tingelt im Kansas des Jahres 1905 mit einem Wanderzirkus durch die Lande bis er eines Tages von einem Wirbelsturm erfasst wird und sich im Zauberreich Oz wiederfindet. Dort wird er von den Bewohnern für den großen Zauberer gehalten, der ihnen prophezeit wurde, um sie vor bösen Mächten zu beschützen.

In dieser Rolle gefällt sich der Aufschneider gern, doch wird er schon bald in die Intrigen dreier Hexen verwickelt. Diese Vorgeschichte des Klassikers „Der Zauberer von Oz“ erreicht zwar nicht den liebevollen Charme des Originals, kann aber mit der hervorragenden technischen Umsetzung punkten. Die Bilder des Zauberlandes Oz entfalten einen wahren Bilderrausch in 3D, der über einige erzählerische Schwächen hinwegsehen lässt.

Dieses ambitionierte Werk der Oscar-Preisträgerin Kathryn Bigelow schildert die Suche des US-amerikanischen Auslandsnachrichtendienstes CIA nach dem Top-Terroristen Osama bin Laden. Der Film konzentriert sich dabei auf die Geschichte der fiktiven CIA-Analytikerin Maya, die im Jahr 2003 nach Pakistan verlegt wird und dort schnell die wenig zimperlichen Methoden der USA bei der Terrorismusbekämpfung, die auch menschenrechtswidrige Folter beinhalten, kennenlernt. Bald darauf wird auch sie nicht vor der Anordnung von Folterungen zurückschrecken, um der ihr schon fast zur Obsession gewordenen Ergreifung bin Ladens näher zu kommen. Dieser spannende Thriller wartet mit hervorragend inszenierten Actionszenen auf und bemüht sich, eine neutrale Haltung gegenüber den Vorgängen einzunehmen, was ihm von einigen Seiten durchaus Kritik einbrachte. In jedem Fall sorgt der Film für Diskussionsstoff und fordert den Zuseher zur Auseinandersetzung auf.

Pat, der gerade aus einer gerichtlich angeordneten achtmonatigen Therapie in einer psychiatrischen Anstalt entlassen wurde und nun bei seinen Eltern lebt, versucht sein Leben wieder in den Griff zu bekommen und seine Frau zurück zu gewinnen. Dabei lernt er Tiffany kennen, die seit dem Tod ihres Mannes ebenfalls psychische Probleme hat. Sie schlägt ihm vor, ihm bei der Rückgewinnung seiner Frau zu helfen und verlangt im Gegenzug, dass er mit ihr für die Teilnahme an einem Tanzwettbewerb trainiert. Widerwillig geht Pat auf den Deal ein, doch dann sorgt die mit Aberglauben gepaarte Wettsucht seines Vaters für weitere Komplikationen. Diese romantische Komödie gewinnt dem oftmals repetitiven Genre durch die Konstellation mit zwei untypischen Protagonisten durchaus neue Facetten ab. Hervorzuheben sind zudem die hervorragenden Darstellerleistungen.

Nemo ist als Einbrecher und Kunstdieb ein absoluter Profi auf seinem Gebiet. Doch als er in das Luxus-Penthouse eines renommierten Sammlers einbricht, um wertvolle Kunstwerke zu stehlen, passiert etwas Unerwartetes: Das Sicherheitssystem des Appartements verriegelt alle Ausgänge und bricht im Anschluss defekt zusammen, so dass Nemo eingesperrt ausharren muss. Da der Besitzer verreist ist und Nemo keinen Kontakt zur Außenwelt aufbauen kann, sitzt er wochenlang in einem Gefängnis voller wertvoller, aber für ihn nutzloser Kunstwerke fest. Die interessante Ausgangslage dieses Kammerspiels wird von einem nicht immer überzeugenden Drehbuch ausgebremst. So ist es am Ende hauptsächlich die darstellerische One-Man-Show von Willem Dafoe, die zu fesseln weiß.