Die fromme Novizin Cecilia verlässt ihre Heimat in den USA, um einem abgelegenen Kloster inmitten der malerischen Landschaft Italiens beizutreten. Doch der herzliche Empfang durch die Ordensschwestern und Pater Tedeschi trügt: Schon bald entwickelt sich ihr Aufenthalt zu einem Albtraum, als ihr klar wird, dass der Ort ein düsteres Geheimnis und unaussprechliche Schrecken birgt. Der Horrorfilm beginnt als atmosphärische Mystery-Geschichte mit gelegentlichen Jump Scares, deren Handlung im weiteren Verlauf jedoch immer zerfahrener wird, dabei ob des Rückgriffs auf altbekannte Genre-Elemente aber dennoch recht vorhersehbar bleibt, so dass auch das engagierte Spiel der Hauptdarstellerin nicht mehr viel retten kann.

Der mittellose Protagonist dieses harten Actioners bestreitet seinen Lebensunterhalt durch illegale Faustkämpfe in Mumbai. Als er endlich bereit ist, sich den Dämonen seiner Vergangenheit zu stellen, die tiefe Narben hinterlassen haben, entfesselt er einen explosiven Rachefeldzug, um diejenigen zu töten, die ihm alles genommen haben. Von offensichtlichen Vorbildern wie „John Wick“ versucht sich der stylische Actionfilm durch einen gesellschaftskritischen Impetus abzusetzen, den er jedoch eher oberflächlich abhandelt. Mehr Eindruck hinterlassen da die spektakulären Kampf- und Verfolgungsszenen, die kinetisch inszeniert sind und von einem krachenden Sounddesign sowie treibender Musik passend untermalt werden.

Regisseur und Drehbuchautor Jonathan Glazer ließ sich für diesen experimentellen Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autors Martin Amis inspirieren. Sein Drama beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höß, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen. Der Ansatz bildet einen gelungenen Beitrag zur Ästhetik-Diskussion rund um die mediale Darstellung des Holocaust, auch wenn die Grundidee der Banalität des Bösen den Film nicht über die volle Laufzeit zu tragen vermag. In jedem Fall bahnbrechend ist aber das markerschütternde Sounddesign.

Als der junge Londoner Börsenmakler Nicholas Winton 1938 kurz nach Vereinbarung des Münchener Abkommens von den entsetzlichen Zuständen in den tschechischen Flüchtlingslagern erfährt, entwickelt er einen waghalsigen Plan und versucht so viele Kinder wie möglich zu retten bevor die Grenzen geschlossen werden. In einem parallelen Handlungsstrang wird Winton im Jahr 1988 gezeigt, wo er vom Schicksal der Kinder verfolgt wird, denen er damals nicht helfen konnte. Erst als die BBC-Fernsehshow „That’s Life“ die überlebenden „Winton-Kinder“ ausfindig macht und diese unglaubliche Geschichte ans Licht bringt, vermag er sich seinem Kummer und den Schuldgefühlen stellen, die er so lange mit sich herumgetragen hat. Das gut gespielte Drama trägt mit dem Pathos etwas zu dick auf, ist ansonsten aber mitreißend erzählt.

Nachdem Godzilla und Kong gemeinsame Sache gemacht haben, um Mechagodzilla in die Knie zu zwingen, gehen die beiden Titanen wieder ihrer Wege. Doch dann erreicht das Team um Monarch-Agentin Dr. Illene Andrews ein mysteriöses Signal aus der Hohlerde, dem sie gemeinsam mit ihrer Adoptivtochter Jia, dem Podcaster Bernie Hayes sowie dem Tierarzt Trapper nachgeht. Unter der Erdoberfläche angekommen, wird ihnen alsbald klar, dass eine Jahrtausende alte Bedrohung nur darauf wartet, endlich wieder die Macht für sich zu beanspruchen. Sie kann nur gestoppt werden, wenn Godzilla und Kong sich noch ein weiteres Mal zusammentun. Der neueste Eintrag des Monsterverse-Franchise sorgt handlungstechnisch erneut für Kopfschütteln, liefert aber spektakuläre Actionszenen mit einer beeindruckenden Dolby Atmos-Soundkulisse.

Adam lebt in einem fast leeren Hochhaus im London der Gegenwart. Eines Nachts kommt es zu einer zufälligen Begegnung mit dem mysteriösen Nachbarn Harry, die den Rhythmus seines täglichen Lebens durchbricht. Während sich zwischen den beiden eine Beziehung anbahnt, wird Adam von Erinnerungen aus der Vergangenheit heimgesucht. Er findet sich in der Vorstadt wieder, in der er aufgewachsen ist, und in dem Haus seiner Kindheit, in dem seine Eltern zu leben scheinen, genau wie an dem Tag, an dem sie 30 Jahre zuvor gestorben sind. Das exzellent gespielte Liebesdrama nutzt Motive des Geisterfilms, um Themen wie Verlust und tragische Liebe zu verhandeln, wobei es auch gesellschaftliche Veränderungen der letzten Jahrzehnte anschneidet.

Als die gutmütige Nachbarin des Bienenzüchters Adam Clay Opfer einer Phishing-Abzocke wird, sieht der Einzelgänger rot: Der ehemalige Spezialagent einer geheimen Organisation namens „Beekeeper“ begibt sich auf einen gnadenlosen Rachefeldzug, um die Betrügerbande zur Strecke zu bringen. Dabei muss er aber schnell feststellen, dass hinter den Gaunern eine mächtige Organisation steckt. Der Rache-Actioner nimmt seine hanebüchene Prämisse glücklicherweise zu keinem Zeitpunkt ernst und präsentiert die Geschichte stattdessen durchgehend mit einem selbstironischen Augenzwinkern, was insbesondere in den zahlreichen amüsanten Wortspielen Ausdruck findet. Daneben geht es in den Actionszenen aber durchaus hart zur Sache, so dass die FSK-Freigabe ab 18 Jahren berechtigt ist.

Als der erfolgreiche Musikproduzent Frank Farian die unbekannten Tänzer Rob Pilatus und Fab Morvan für sein nächstes Projekt engagiert, folgt ein kometenhafter Aufstieg, der alle Dimensionen sprengt. Unter dem Namen Milli Vanilli stürmen die beiden Freunde die internationalen Charts, landen drei Nummer-1-Hits in den USA und genießen das exzessive Leben in Hollywood. Lediglich ein kleiner Kreis Eingeweihter kennt ihr Geheimnis: Das Duo singt gar nicht selbst, sondern bewegt lediglich die Lippen zu den Stimmen der echten Sänger. Als auf dem Höhepunkt ihres Ruhms die Wahrheit ans Licht kommt, stehen Rob und Fab mitten im größten Skandal der Musikgeschichte. Die wahre Geschichte um den steilen Aufstieg und noch schnelleren Fall der Pop-Sensation der späten 1980er Jahre wird als kurzweilige Showbiz-Satire aufgezogen, die bestens unterhält.

Das Biopic des wohl berühmtesten Reggae-Musikers konzentriert sich auf die turbulenten Jahre 1976 bis 1978, in denen Bob Marley mit politischen Unruhen und persönlichen Herausforderungen konfrontiert wird. Als 1976 Spannungen zwischen politisch verfeindeten Lagern den karibischen Inselstaat Jamaika an den Rand eines Bürgerkriegs bringen und Bob Marley aus diesem Grund in der Hauptstadt Kingston ein Einigungskonzert plant, dringen kurz vor dem Auftritt Attentäter in sein Haus ein und schießen auf die Anwesenden, die nur durch ein Wunder überleben. Kurz darauf flieht Marley mit seiner Band The Wailers ins sichere Exil nach London, wo er das gefeierte Album „Exodus“ aufnimmt. Doch die Situation in seiner Heimat lässt ihm keine Ruhe. Trotz einer soliden Inszenierung scheitert der Film letztendlich daran, tiefere Einblicke in das Leben der porträtierten Person zu vermitteln.

Die Fortsetzung von „Dune“ knüpft unmittelbar an das Ende des ersten Teils an: Paul Atreides und seine Mutter Lady Jessica haben sich in den Weiten des Wüstenplaneten Arrakis den Fremen um ihren Anführer Stilgar angeschlossen. Während ein Teil des einheimischen Volkes den Fremden gegenüber misstrauisch eingestellt ist, glauben die stark religiösen Fremen aus dem Süden in Paul den ihnen prophezeiten Messias gefunden zu haben. Der von Visionen eines verheerenden heiligen Krieges geplagte junge Mann ist jedoch hin- und hergerissen, ob er seiner vermeintlichen Bestimmung tatsächlich folgen sollte. Das Science-Fiction-Epos nach dem Roman von Frank Herbert liefert ein audiovisuelles Spektakel mit referenzwürdigem Dolby Atmos-Sound, in dem das thematische Potenzial der literarischen Vorlage leider nicht ganz ausgeschöpft wird.

Im Mittelpunkt dieser Vorgeschichte zu den ersten vier Filmen der beliebten Filmreihe steht der junge Coriolanus, der später zum berüchtigten Präsidenten von Panem werden sollte. Er ist die letzte Hoffnung für seine einst stolze Familie Snow, die in Ungnade gefallen ist. Als er zum Mentor von Lucy, einem Mädchen aus dem verarmten Distrikt 12, erwählt wird, sieht er die Chance, sein Schicksal zu ändern. Mit spannungsreicher Ambiguität und beeindruckender visueller Gestaltung entfaltet sich ein dystopisches Panorama, das mit Emotionen und inneren Zerwürfnissen nicht geizt. Das Prequel ist dabei ein wichtiger Baustein für die übergeordnete Geschichte rund um die Hungerspiele, funktioniert darüber hinaus aber auch als eigenständiger Film.

Hirayama lebt ein bescheidenes Leben und arbeitet als Toilettenreiniger im Bezirk Shibuya in der japanischen Metropole Tokio. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben vollauf zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat, und die enthüllt, warum er mit seinem sehr einfachen Leben so glücklich ist. Der in Japan gedrehte, aus einem Dokumentar-Projekt entstandene Film von Wim Wenders taucht tief in die Lebenswelt seines Protagonisten ein und verhandelt dabei die Frage nach dem glücklichen Leben.