Nach einer zufälligen Begegnung in einer örtlichen Bar fühlt sich die willensstarke Kathy stark zu Benny hingezogen, dem neuesten Mitglied des von dem rätselhaften Johnny angeführten Motorradclubs „The Vandals“ im Mittleren Westen. Ähnlich wie das Land um ihn herum beginnt sich der Club zu verändern. Von einem Treffpunkt für lokale Außenseiter verwandelt er sich in eine gefährliche Unterwelt der Gewalt und zwingt Benny, sich zwischen Kathy und seiner Loyalität dem Club gegenüber zu entscheiden. Der an das gleichnamige Fotobuch von Danny Lyon angelehnte und hervorragend gespielte Film zeichnet ein authentisches Gesellschaftsporträt über die ausgehenden 1960er- und beginnenden 1970er Jahre, als sich die US-amerikanische Kultur grundlegend wandelte.

Nach einem Unfall, der seine Karriere fast beendet hätte, muss der Stuntman Colt Seavers einen vermissten Filmstar aufspüren, eine Verschwörung aufklären, die Liebe seines Lebens zurückgewinnen – und ganz nebenbei seinen normalen Job machen. Diese launige Mischung aus Actionfilm und romantischer Komödie basiert auf der 1980er-Jahre-Serie „Ein Colt für alle Fälle“, hat mit dieser aber wenig gemein, sondern erzählt mit gut aufgelegten Stars eine eigenständige, wenn auch nicht sonderlich originelle Geschichte, deren halsbrecherische Stunts und spektakuläre Action-Choreographien zu überzeugen wissen. Das 4K-Steelbook enthält den Film in der Kinofassung und in einer um 20 Minuten längeren Extended Version.

Regisseur und Drehbuchautor Jonathan Glazer ließ sich für diesen experimentellen Film von dem gleichnamigen Buch des verstorbenen Autors Martin Amis inspirieren. Sein Drama beleuchtet die Schrecken des Holocaust aus der Perspektive von Rudolf und Hedwig Höß, dem Kommandanten von Auschwitz und seiner Familie, die in ihrem Bilderbuchheim Mauer an Mauer mit dem Vernichtungslager ein äußerst privilegiertes Leben führen. Der Ansatz bildet einen gelungenen Beitrag zur Ästhetik-Diskussion rund um die mediale Darstellung des Holocaust, auch wenn die Grundidee der Banalität des Bösen den Film nicht über die volle Laufzeit zu tragen vermag. In jedem Fall bahnbrechend ist aber das markerschütternde Sounddesign.

Als die gutmütige Nachbarin des Bienenzüchters Adam Clay Opfer einer Phishing-Abzocke wird, sieht der Einzelgänger rot: Der ehemalige Spezialagent einer geheimen Organisation namens „Beekeeper“ begibt sich auf einen gnadenlosen Rachefeldzug, um die Betrügerbande zur Strecke zu bringen. Dabei muss er aber schnell feststellen, dass hinter den Gaunern eine mächtige Organisation steckt. Der Rache-Actioner nimmt seine hanebüchene Prämisse glücklicherweise zu keinem Zeitpunkt ernst und präsentiert die Geschichte stattdessen durchgehend mit einem selbstironischen Augenzwinkern, was insbesondere in den zahlreichen amüsanten Wortspielen Ausdruck findet. Daneben geht es in den Actionszenen aber durchaus hart zur Sache, so dass die FSK-Freigabe ab 18 Jahren berechtigt ist.

Die Brüder Kevin, Kerry, David und Mike sind Profi-Wrestler wie ihr Vater und Trainer Fritz Von Erich, der in den 1960er-Jahren ein großer Champion war. 20 Jahre später streben die Söhne danach, in seine Fußstapfen zu treten. Die zu Stars aufgestiegenen Brüder suchen im Ring nach Anerkennung, Erfüllung und Glück, doch ihr Ruhm unter der Aufsicht des strengen Familienoberhaupts wird von tragischen Ereignissen überschattet. Dieses Drama schildert die wahre Geschichte der unzertrennlichen Von Erich-Brüder, die in den frühen 1980er Jahren in der hart umkämpften Welt des professionellen Wrestlings Geschichte schrieben. Während das Sportler-Drama die angerissenen Themen familiäre Macht und Männlichkeitsbilder nicht allzu sehr vertieft, gelingt ihm die emotionale Anteilnahme am Schicksal der Figuren umso besser.

Der ehemaliger Special-Forces-Agent Joshua wird rekrutiert, um einen Architekten fortschrittlicher KI namens „The Creator“ zu jagen und zu töten. Dieser soll eine mysteriöse Waffe entwickelt haben, die den Krieg zwar beenden, aber gleichzeitig auch die Menschheit komplett auslöschen könnte. Joshua und sein Team aus Elite-Agenten dringen in das dunkle Herz des von der KI besetzten Territoriums ein und finden heraus, dass die weltverändernde Waffe, die zerstört werden soll, eine KI in Gestalt eines kleinen Kindes ist. Während die interessanten Fragen, die sich durch das hochaktuelle Sujet ergeben, nicht vertieft werden, bietet der visuell ansprechende Science-Fiction-Film immerhin solide Actionszenen.

In einer australischen Kleinstadt ist die mysteriöse Skulptur einer Hand im Umlauf, mit der sich ganze Freundesgruppen nacheinander in Trance versetzen und Tote aus dem Jenseits beschwören. Kursierende Handyvideos von besessenen Mitschülern machen schließlich auch die besten Freundinnen Mia und Jade neugierig, so dass die beiden beschließen, selbst an einer Séance teilzunehmen. Doch als Mias verstorbene Mutter mithilfe der Hand Kontakt zu ihr aufnimmt, schlägt das Spiel in tödlichen Ernst um. Der dicht inszenierte und von authentischen Figuren bevölkerte Horrorfilm mischt bekannte Versatzstücke des Genres auf aufregende Weise zusammen und erzählt dabei eine originelle Geschichte, die universelle Themen wie Trauma und Schuld aufgreift.

Die Söldnertruppe um Barney Ross und Lee Christmas soll die Welt vor einem atomaren Schlagabtausch zwischen den USA und Russland bewahren, den ruchlose Gangster im Auftrag eines anonymen Geschäftsmanns anzetteln wollen. Der vierte Aufguss der ursprünglich den Geist der 1980er heraufbeschwörenden Actionfilmreihe entfernt sich von diesen Wurzeln, um stattdessen eine beliebig zusammengewürfelte Besetzung zu präsentieren, aus der lediglich die asiatischen Kampfkunst-Asse Tony Jaa und Iko Uwais herausstechen. Zudem sind viele der Schauplätze der uninspiriert vorgetragenen Geschichte klar als Greenscreen-Hintergründe zu erkennen, so dass hier hauptsächlich die explizit gezeigten Gewaltspitzen das Kaufargument bilden.

Nachdem die Archäologin Elena und der Ex-Soldat Noah den sogenannten Trans-Warp-Schlüssel entdeckt haben, werden sie zusammen mit Optimus Prime und den Autobots in einen uralten Konflikt hineingezogen, da die bösen Terrorcons um ihren Anführer Scourge hinter dem mächtigen Artefakt her sind, um ihren planetenfressenden Meister Unicron herbeirufen zu können. Im Kampf gegen die übermächtigen Gegner können sie sich dabei zum Glück auf die Hilfe der Maximals verlassen, die als tierähnliche Transformers bereits seit vielen Jahren versteckt auf der Erde leben und schon in der Vergangenheit mit den Terrorcons zu tun hatten. Der siebente Teil des Action-Franchise bietet solides Spektakel, bei dem sich aber recht schnell Ermüdungserscheinungen breit machen.

Fünf Jugendfreunde hatten sich vor 20 Jahren vorgenommen eine legendäre Sauftour durch zwölf Kneipen ihres Heimatortes zu starten, führten diese jedoch nicht zu Ende. Nun will der damalige Rädelsführer Gary King, der auch nach seinem 40. Geburtstag ein großes Kind geblieben ist, diese Tour endlich vollenden und treibt daher seine Kumpel zurück in ihren Heimatort, um sich dort Runde für Runde bis zum berühmten Pub „The World’s End“ durch zu bechern und damit den Kreis aus Vergangenheit und Gegenwart zu schließen.

Doch ihnen kommt eine außerirdische Macht in die Quere, die ein Auge auf ihr Städtchen geworfen hat. Diese ungewöhnliche Mischung aus Komödie und Science-Fiction-Film überzeugt durch trockenen britischen Humor sowie einige lustige und schräge Einfälle.

Dr. Alithea Binnie lebt zufrieden umgeben von Büchern und Mythen, als sie eine Konferenz eines Tages nach Istanbul führt. Nachdem sie beim Besuch des Basars eine alte Glasflasche erworben hat, beobachtet sie anschließend in ihrem Hotel voller Erstaunen, wie ein Dschinn dem Gefäß entweicht, der ihr sodann ganz wie in den Überlieferungen drei Wünsche im Tausch für seine Freiheit anbietet. Als Alithea jedoch zögert, versucht der Dschinn sie mit Geschichten aus seinem Leben und längst vergangenen Zeiten, von Abenteuern und Lieben, für sich zu gewinnen. Berührt von seinen Erlebnissen spricht Alithea schließlich einen Wunsch aus, der ihrer beider Leben für immer verändern wird. Der philosophisch angehauchte Fantasyfilm von George Miller überzeugt in erster Linie durch seine opulente Bildgewalt und die schwelgerische Inszenierung.

Nachdem er 70 Jahre lang eingefroren war, gewöhnt sich der Superheld Captain America allmählich an das Leben im 21. Jahrhundert, während er gemeinsam mit seiner Partnerin Black Widow Aufträge für die Geheimorganisation S.H.I.E.L.D. erledigt. Doch nach einem Anschlag auf seinen Boss Nick Fury gerät er selbst in das Visier der Organisation und wird fortan als Verräter gejagt. Mit seiner Partnerin versucht er in einer atemberaubenden Flucht die Hintergründe der Verschwörung aufzudecken. Dabei kommt ihnen mit dem Winter Soldier ein mysteriöser und gefährlicher Widersacher in die Quere. Die Fortsetzung von „Captain America – The First Avenger“ bietet neben den typischen Marvel-Ingredienzen Action-Bombast und Humor auch ungewöhnlich viel Ernsthaftigkeit. So sind einige durchaus kritische Anspielungen auf das aktuelle Zeitgeschehen vorhanden. Letztendlich bleibt der Film jedoch in erster Linie perfektes Blockbuster-Unterhaltungskino.