Nach dem Anschluss Österreichs an das Deutsche Reich im Jahr 1938 wird der Anwalt Josef Bartok von der Gestapo verhaftet, da man sich von ihm den Zugang zu Bankkonten der Aristokratie verspricht. Der Jurist bleibt in den Verhören jedoch standhaft und weigert sich mit der Behörde zu kooperieren. Die anschließende Isolationshaft zermürbt Bartok zunehmend und seine einzige Rettung scheint in Gestalt eines Schachbuches zu liegen, das er auswendig lernt, um bei Verstand zu bleiben. Die hervorragend ausgestattete und tadellos gespielte Verfilmung der gleichnamigen Novelle von Stefan Zweig nimmt sich einige erzählerische Freiheiten, die größtenteils aufgehen, wobei der unnötig reißerische Schluss jedoch eine Ausnahme bildet.

Die Verfilmung des gleichnamigen autobiografischen Bestsellers von Jeannette Walls schildert in einer komplexen Rückblendenstruktur die Kindheit der späteren Erfolgsautorin. Diese ist geprägt von Armut, ständigen Umzügen und Vernachlässigung durch den alkoholkranken Vater und die eigensinnige Mutter. Kontrastiert werden diese Erinnerungen durch die im Jahr 1989 angesiedelte Rahmenhandlung, in der die Protagonistin als inzwischen erfolgreiche Erwachsene auf ihre Eltern trifft. Das gekonnt inszenierte Drama greift eine Vielzahl an Themen auf, was einerseits dafür sorgt, dass die Handlung über die gesamte Laufzeit kurzweilig ist, der Film andererseits aber auch an vielen Stellen zu oberflächlich bleibt. Restlos überzeugen können dagegen die Darsteller mit Oscarpreisträgerin Brie Larson an der Spitze.

Nachdem sie das Massaker in der Kleinstadt Woodsboro überlebt haben, sind Sam, Tara, Mindy und Chad nach New York gezogen. Als dort jedoch erneut ein maskierter Killer sein Unwesen treibt, geht es für die Clique wieder ums nackte Überleben. Mit dem Schauplatzwechsel in die Millionenmetropole ergeben sich einige spannende neue Szenarien, die für Variation sorgen. Der in der Filmreihe stets präsente Meta-Aspekt ist hier dagegen deutlich unterentwickelt und erschöpft sich hauptsächlich in der Präsentation zahlreicher Easter Eggs. Da auch die angeschnittene Verschwörungstheorie-Thematik nicht vertieft wird, hat man es hier mit einem recht konventionellen Slasher zu tun, der dabei den Gewaltgrad ordentlich nach oben schraubt.

Als der milliardenschwere Industrielle Damian Hale den baldigen Krebstod diagnostiziert bekommt, erfährt er von einer radikalen Methode der Lebenszeitverlängerung, bei der das eigene Bewusstsein in einen künstlich gewachsenen gesunden Körper transferiert wird. Er entschließt sich dazu und lebt fortan in einem jüngeren Körper weiter. Als ihn jedoch vermehrt Halluzinationen plagen, recherchiert er die genauen Hintergründe seiner Behandlung und stößt dabei auf Erschreckendes. Regisseur Singh legt sein Augenmerk auf den Spannungsaufbau und reißt die reizvollen philosophischen Themen nur oberflächlich an. So bleibt ein visuell gelungener Thriller, der sein inhaltliches Potential leider verschenkt.

Nachdem ein heimtückisches Online-Spiel die Studenten der Whiton Universität in Angst und Schrecken versetzt hat, wird einer der Sportstars der Hochschule brutal ermordet. Als Ellery, die Schwester des Opfers, auf dem Campus nach Hinweisen auf den Täter sucht, kommen nach und nach dunkle Geheimnisse der Universität ans Licht. Die Mordserie geht unterdessen weiter, so dass sich ein blutiger Wettlauf gegen die Zeit entwickelt. Während der Slasher-Film die gewohnten Handlungspfade des Genres nicht verlässt und der angeschnittene gesellschaftliche Kommentar halbherzig verpufft, sorgen zumindest einige visuelle Experimente, die vor allem darum kreisen, Smartphone-Kommunikation originell in das Bild einzubinden, für Abwechslung, können das Werk aber nicht über den Genre-Durchschnitt heben.

Das neueste Spin-off der Star Wars-Reihe schildert die Vorgeschichte des Weltraumabenteurers Han Solo und zeigt somit, wie die wohl beliebteste Figur der Saga als junger Mann in die Welt der Schmuggler geriet. Der launige Mix aus Sci-Fi-Märchen und Abenteuerfilm fühlt sich durch das Abhaken bestimmter durch die Vorgängerfilme etablierter Motive beizeiten zu sehr nach reinem Fan-Service an und vergisst darüber eine interessante Geschichte zu erzählen. Immerhin wissen die Actionszenen zu überzeugen und auch die hochkarätigen Nebendarsteller punkten mit Charme und Humor, während Alden Ehrenreich in der Rolle der Titelfigur etwas blass bleibt. Der Film wird zeitgleich auch als 4K-Ultra HD-Blu-ray (Preis: rund 33,- Euro) veröffentlicht.

Für ihre geplante Hochzeit vor Traumkulisse fliegen Darcy und Tom mit ihren recht eigenwilligen Familien auf die Philippinen. Während sich die Angehörigen unter Palmen schon bald in Disharmonie üben, taucht ausgerechnet auch noch Darcys Ex Sean auf. Als wäre das nicht genug, werden die Partygäste plötzlich als Geisel genommen und es liegt an Darcy und Tom, alle zu retten. Die als Starvehikel konzipierte Actionkomödie leidet an der fehlenden Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern und den uninspiriert inszenierten Actionszenen, während immerhin einige der skurrilen Nebenfiguren für humoristische Highlights sorgen können.

Eine am Rande von Tokio wohnende Gruppe von Menschen hält sich mit kleinen Diebstählen über Wasser. Trotz der prekären Lebensumstände nehmen sie ein vernachlässigtes Mädchen bei sich auf, das von der ungewöhnlichen Patchwork-Familie fortan viel Warmherzigkeit erfährt. Als eines Tages ein unvorhergesehener Vorfall bislang gut geschützte Familiengeheimnisse enthüllt, muss sich herausstellen, ob diese Menschen tatsächlich mehr verbindet als ihr Dasein als Kleingauner und Lebenskünstler. Das meisterhaft inszenierte und durchaus humorvolle Drama erhielt neben zahlreichen weiteren Preisen die Goldene Palme von Cannes. Es besticht insbesondere durch eine authentische, nie in Klischees abdriftende Milieuschilderung und eine emotional mitreißende Geschichte.

Die Regierungsbeamtin Amanda Waller fasst den Plan eine Spezialeinheit aus Superschurken aufzustellen, die riskante Aufträge durchführen soll und rekrutiert dafür eine Reihe durchgeknallter Schwerverbrecher. Um ihren Gehorsam sicherzustellen wurden den Mitgliedern der sogenannten Suicide Squad Mini-Sprengsätze implantiert. Als die Hexengöttin Enchantress die Menschheit zu vernichten droht kommt das zusammengewürfelte Selbstmordkommando schon bald zu seinem ersten Einsatz. Die unterhaltsame Comicverfilmung setzt auf den bewährten Mix aus spektakulären Actionszenen und humorvollen Sprüchen. Die Blu-ray enthält neben der Kinofassung auch einen 13 Minuten längeren Extended Cut. Der Titel erscheint zeitgleich für ca. 38,– Euro auch als 4K-Ultra-HD-Blu-ray.

In Compton, einem Vorort von Los Angeles mit einer besonders hohen Kriminalitätsrate, beschließen Mitte der 80er Jahre fünf junge Männer ihre bitteren Erfahrungen mithilfe von Musik zu verarbeiten und gründen somit die Rap-Formation N.W.A. Ihre Texte über den brutalen Ghetto-Alltag und willkürliche Polizeigewalt treffen den Nerv der Zeit, so dass ihr Debütalbum „Straight Outta Compton“ zum Millionenseller wird. Doch mit dem Ruhm kommt es zu Differenzen zwischen den Rappern und die Band droht jäh auseinanderzubrechen. Die Musikerbiografie zeichnet die Anfänge einer der wichtigsten Rap-Gruppen nach, bietet darüber hinaus aber auch ein authentisches Sittenbild der Verhältnisse in einem Armutsviertel der ausgehenden 80er Jahre.

Die idealistische FBI-Agentin Kate Macer wird für eine neu gegründete Spezialeinheit rekrutiert, die sich die Bekämpfung eines mexikanischen Drogenkartells zur Aufgabe gesetzt hat und dabei auch nicht vor illegalen Handlungen zurückschreckt. Die wahren Absichten dieser vom Regierungsbeauftragten Matt Graver geleiteten Task Force bleiben ihr zunächst jedoch verborgen und so gerät sie schnell in einen schwer durchschaubaren Strudel, der ihre Welt erschüttern wird. Der Drogenthriller zeichnet ein ambivalentes Bild des US-amerikanischen Vorgehens gegen die organisierte Kriminalität. Actionszenen werden vergleichsweise spärlich eingesetzt, hinterlassen dafür aber umso mehr Eindruck, da sie großartig inszeniert sind und sich durch clevere Regieeinfälle von der üblichen Genrekost abheben.

Im von Rezession und Arbeitslosigkeit geprägten Dublin der 1980er Jahre lädt der Teenager Conor seinen eigentlich unerreichbaren Schwarm Raphina ein, im Musikvideo seiner Band aufzutreten. Das von einer Modelkarriere träumende Mädchen willigt ein, was den Außenseiter, der in Wirklichkeit gar keine Band hat und noch nicht einmal ein Instrument spielen kann, vor ein Problem stellt. Kurzerhand gründet er mit ein paar Jungs aus der Nachbarschaft die Combo „Sing Street“ und beginnt leidenschaftlich mit dem Musizieren. Die gleichermaßen gefühl- wie humorvolle Geschichte wird durch einen passenden Soundtrack unterstützt, der gemeinsam mit der gelungenen Ausstattung ein authentisches Zeitporträt der Achtziger evoziert, in dem auch die Darsteller glänzen.