Die 16-jährige Schülerin Tara und ihre besten Freundinnen Em und Skye machen einen gemeinsamen Urlaub auf Kreta und haben dabei nur drei Dinge im Sinn: In der Sonne baden, feiern und Sex. Insbesondere Tara will es auf dem Trip richtig krachen lassen, da sie von den drei Freundinnen als einzige noch Jungfrau ist, was sie folglich auf der Urlaubsinsel um jeden Preis ändern möchte. Während zahlreiche Filme ähnliche Prämissen als Vorlagen für frivole Komödien genutzt haben, geht Regisseurin Molly Manning Walker bei ihrem Spielfilmdebüt den entgegengesetzten Weg und schildert ein schonungsloses Drama, das die Symbiose aus Sex und Alkohol kritisch unter die Lupe nimmt. Neben erlesen fotografierten Einstellungen kann sie sich dabei in erster Linie auf die Darsteller verlassen, die hier glaubwürdig aufspielen.

Der Farmer Toby Howard raubt mit seinem aus dem Gefängnis entlassenen Bruder Tanner Banken aus, um die hochverschuldete Familienfarm vor der Pfändung zu bewahren. Nachdem zunächst alles nach Plan läuft, nehmen der kurz vor der Pensionierung stehende Texas Ranger Marcus Hamilton und sein Partner ihre Spur auf, woraufhin eine erbitterte Jagd auf die beiden Gesetzlosen beginnt. Der im Texas der Gegenwart angesiedelte atmosphärische Thriller nimmt für seine nur vordergründig simple Geschichte Anleihen beim Western-Genre und spickt diese mit intelligenten Dialogen sowie trockenem Humor. Überzeugend fällt auch die Charakterisierung der Protagonisten aus, die von der illustren Besetzung zudem hervorragend verkörpert werden.

Der Film begleitet eine Panzerbesatzung der US-Armee während der letzten Wochen des 2. Weltkrieges in Europa. Da der Bugschütze des Panzers beim letzten Einsatz gefallen ist, stößt der unerfahrene Norman Ellison als Ersatz zu der Truppe, die durch den langen Kriegseinsatz bereits verroht und abgestumpft ist. Der erst zwei Monate zuvor als Schreibkraft in die Armee gekommene Ellison hat hingegen Probleme damit, gegnerische Soldaten umzubringen, so dass sich der Staff Sergeant Don Collier gezwungen sieht, radikale Maßnahmen zu ergreifen um den Neuling kampftauglich zu machen. Dieser Kriegsfilm ist durchaus bemüht, die Situation einer Panzerbesatzung im Kampfeinsatz realistisch darzustellen und verzichtet daher auch nicht auf drastische Bilder. Die Schlachtszenen sind mitreißend inszeniert und warten mit einigen originellen Regieeinfällen auf, während die namhafte Besetzung um Superstar Brad Pitt durchweg gute Leistungen zeigt. Zum Ende hin wird der kritische Tonfall leider zugunsten eines pathetischeren Ansatzes aufgegeben, was den Gesamteindruck ein wenig trübt.

Eine Reihe von unaufgeklärten Morden an Prostituierten hält die Heilige Stadt Maschhad im Nordosten des Iran in Atem: „Spinnenmörder“ wird der Serienkiller genannt, der von sich glaubt, die Arbeit Gottes zu verrichten, indem er die Straßen vom Dreck befreit. Die Journalistin Rahimi wird von ihrer Zeitung geschickt, dem Fall nachzugehen und bekommt als Frau in einer von Männern dominierten Welt ein Hindernis nach dem anderen in den Weg gelegt. Doch Rahimi gibt ihre Suche nach der Wahrheit nicht auf, muss dabei aber feststellen, dass der Mörder von vielen Menschen in der Stadt als Held gefeiert wird und seine Verurteilung mehr als ungewiss scheint. Der düstere Thriller vereint einen spannenden Plot gekonnt mit der Analyse einer korrupten und misogynen Gesellschaft.

Die vierköpfige Familie Graham, die in einem abgelegenen Haus am Waldrand lebt, muss den Tod der Matriarchin Ellen verarbeiten und sieht sich einer Reihe von unheimlichen Ereignissen ausgesetzt, die etwas mit der Verstorbenen zu tun haben könnten. Mit der Zeit kommt Mutter Annie einem grauenhaften Familiengeheimnis auf die Spur. Der atmosphärische Gruselfilm wirkt über weite Strecken wie ein düsteres Psycho-Drama, hält dabei aber durch geschickt gesetzte Horror-Einschübe stets die Spannung aufrecht und kulminiert im letzten Filmdrittel in einem furiosen Finale voller Schock-Effekte. Bemerkenswert sind die stilvolle Inszenierung und die intensiven Darbietungen der Darsteller, bei denen Toni Collette in der Rolle der Mutter besonders heraussticht.

Als Alfred Hitchcock das Buch „Psycho“ in die Hände fällt, ist er überzeugt, einen grandiosen Filmstoff entdeckt zu haben, doch die Filmbranche ist skeptisch. Obwohl sich die Hollywoodstudios weigern, ihm Geld für sein brutales und kompromissloses Werk zu geben, beschließt er, das Projekt dennoch zu wagen und den Film aus eigener Tasche zu finanzieren.

Es folgt die turbulente Geschichte um die Produktion eines der Meisterwerke der Filmgeschichte, mit ungeduldigen Studiobossen, schweißgebadeten Nächten des Regisseurs und der nicht immer ganz einfachen Liebesgeschichte mit seiner Frau Alma. In der Hauptrolle dieses Biopics glänzt der durch die hervorragende Arbeit der Maskenbildner kaum wiederzuerkennende Anthony Hopkins und auch die Nebenrollen sind mit u.a. Helen Mirren und Scarlett Johansson hochkarätig besetzt.

In der nahen Zukunft fristet Theodore Twombly ein einsames Dasein, seitdem ihn seine Ehefrau verlassen hat. Dies ändert sich, als er ein neues, mit einer Sprachsoftware ausgestattetes Computer-Betriebssystem installiert, dessen revolutionäre künstliche Intelligenz über ein eigenes Bewusstsein verfügt und sich ständig weiterentwickelt. Während das auf den Namen Samantha hörende Betriebssystem Theodores Leben organisiert, fühlt sich der Außenseiter durch die gemeinsamen Gespräche immer mehr zu Samantha hingezogen und merkt schließlich, dass er sich in die künstliche Intelligenz verliebt hat, was zu ungewöhnlichen Problemen führt. Die auf den ersten Blick absurde Geschichte ist bei genauerer Betrachtung ein gelungener satirischer Kommentar auf die kommunikationstechnologischen Auswüchse der heutigen Zeit und denkt diese radikal weiter. Hauptdarsteller Joaquin Phoenix sorgt währenddessen mit einer brillanten Performance dafür, dass der Film auch auf emotionaler Ebene funktioniert.

Eigentlich wollte Alex nur mit ihrer Freundin Marie ihre Familie auf dem Land besuchen und sich in Ruhe auf die Uni-Prüfungen vorbereiten. Doch als die Nacht einbricht, dringt ein brutaler Fremder, der vor nichts zurückschreckt, in das Haus ein und für die beiden Mädchen wird aus einem idyllischen Wochenende ein Kampf um Leben und Tod in einer Nacht des Grauens. Alexandere Ajas stilbildender Horrorfilm, dessen explizite Gewaltdarstellungen für Kontroversen sorgten, erscheint in Deutschland zum ersten Mal ungekürzt für das Heimkino und bekommt dabei eine 4K-Ultra HD-Veröffentlichung im limitierten Mediabook spendiert. Das Werk an sich besticht durch eine durchgehend beklemmende Atmosphäre und kulminiert in einem überraschenden Finale.

Kurz nachdem Henry ohne Erinnerung in einer Forschungsanstalt aufwacht, tauchen schwer bewaffnete Männer auf und entführen seine Frau, woraufhin er Jagd auf die Kidnapper macht. Das dünne Handlungsgerüst dient lediglich dazu den Protagonisten von einer Actionszene zur nächsten zu führen. Die Besonderheit dabei ist, dass der komplette Film mit subjektiver Kamera gefilmt wurde und somit einem Ego-Shooter-Computerspiel ähnelt. Diese ungewöhnliche Entscheidung hat eine intensive Wirkung der bombastischen Actionszenen zur Folge. Immer neue Einfälle und Schauplätze sorgen für genügend Abwechslung und können Ermüdungserscheinungen so weitestgehend verhindern. Der Filmtitel ist dabei Programm, denn die Gewaltszenen sind alles andere als zimperlich.

Im Hollywood der 1950er Jahre ist Eddie Mannix dafür zuständig die Skandale der Stars und Sternchen geräuschlos unter den Teppich zu kehren. Eines Tages tritt das Capitol Pictures Studio mit einem besonders heiklen Fall an den Problemlöser heran. Er soll den Leinwandstar Baird Whitlock, der mitten in den Dreharbeiten zum Monumentalepos „Hail, Caesar!“ von der geheimnisvollen Organisation „The Future“ entführt wurde, schnellstmöglich frei bekommen und so einen Skandal in der Klatschpresse vermeiden. Für diese Satire auf das Hollywood der klassischen Ära konnten die Coen-Brüder ein beeindruckendes Staraufgebot gewinnen, das mit viel Selbstironie und Spielfreude in dieser mit einigen absurden Ideen angereicherten Geschichte agiert.

Seit den im Vorgängerfilm „Halloween Kills“ gezeigten Ereignissen ist der Killer Michael Myers vier Jahre lang abgetaucht. Laurie Strode hat ihre Enkelin Allyson bei sich aufgenommen und sich entschlossen, Angst und Wut hinter sich zu lassen, um das Leben endlich zu genießen. Doch als ein junger Mann beschuldigt wird, beim Babysitting einen kleinen Jungen ermordet zu haben, wird eine Kaskade aus Gewalt und Terror entfesselt. Der Abschluss der im Jahr 2018 begonnenen Trilogie innerhalb des Dekaden umspannenden Horror-Franchises um den berühmten maskierten Killer gerät durch die unterentwickelte Figurenzeichnung und krude Storytwists zu einem durchwachsenen Seherlebnis, bei dem lediglich Gore-Fans auf ihre Kosten kommen.

Im November 2008 orchestriert eine zehnköpfige Gruppe von islamistischen Attentätern in der indischen Metropole Mumbai eine Reihe terroristischer Attacken an mehreren Orten, darunter auch im Luxushotel Taj Mahal Palace. Zu diesem Zeitpunkt befinden sich in dem Gebäude mehr als 500 Angestellte und Gäste, die sich fortan in einem verzweifelten Kampf ums Überleben wiederfinden. In den Fokus der Geschichte werden ein junges, vermögendes Ehepaar, ein russischer Geschäftsmann, ein renommierter Koch und ein Kellner gerückt, die alles versuchen, dem schrecklichen Blutbad zu entkommen. Der Thriller basiert auf den wahren Ereignissen der Terroranschläge in Mumbai von 2008, nutzt dabei aber fiktive Figuren und überzeugt sowohl im Hinblick auf die Action als auch die emotionalen Momente.