Eines Tages verlangt ein sprechendes Känguru Einlass in die Wohnung des ambitionslos in den Tag hinein lebenden Kleinkünstlers Marc-Uwe und ehe sich dieser versieht, hat er einen neuen Mitbewohner. Da das Beuteltier ein paar merkwürdige Spleens hat, gestaltet sich das Zusammenleben fortan nicht immer einfach. Als jedoch ein Immobilienhai den Fortbestand ihres Kreuzberger Kiezes mit einem gigantischen Bauprojekt bedroht, setzen die beiden gemeinschaftlich alles daran, seine Pläne zu durchkreuzen. Die Verfilmung der erfolgreichen Buchreihe von Marc-Uwe Kling stülpt den dort lose zusammenhängenden Erzählungen eine rein zweckdienliche Handlung über, die sich ohne Überraschungen entfaltet, wobei auch Einiges vom Witz der Vorlage verloren geht.

In einer tristen italienischen Küstenstadt lebt der sanftmütige Hundefriseur Marcello mit seiner Tochter in bescheidenen Verhältnissen, die er durch den Verkauf von Kokain aufzubessern versucht. Dies bringt ihn jedoch in Kontakt mit dem gewalttätigen Ex-Boxer Simoncino, der den Ort tyrannisiert und nun Marcello für seine kriminellen Machenschaften einspannen möchte. Weil dies schief geht und Marcello dadurch vor einem Scherbenhaufen steht, schmiedet er einen furchtbaren Racheplan. Der vordergründig geradlinige Rache-Thriller ist auf einer zweiten Ebene als düstere Parabel auf das gegenwärtige gesellschaftliche Klima lesbar und kann dank starker Darstellerleistungen auch als Charakterstudie überzeugen, die nicht mit beißender Ironie spart.

Die Verfilmung des gleichnamigen Romans von John le Carré spielt in den Siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts während des Kalten Krieges. In der Führungsebene des britischen Geheimdienstes soll sich ein sowjetischer Doppelagent befinden. Mit dessen Enttarnung wird der eigentlich schon suspendierte Top-Spion George Smiley beauftragt, der daraufhin ein Netz aus falschen Fährten entwirren muss. Tomas Alfredsons Spionagethriller verzichtet größtenteils auf rasante Actionszenen und setzt vielmehr auf intelligente Dialoge und subtile Spannungsmomente. Dieses Konzept geht vor allem aufgrund des hervorragend aufspielenden Darsteller-Ensembles um Gary Oldman sehr gut auf.

Christopher Nolans Kriegsfilm spielt während des Zweiten Weltkriegs und schildert, wie hunderttausende alliierter Soldaten in der französischen Küstenstadt Dünkirchen eingekesselt einer aussichtslosen Schlacht entgegensehen. Über Wasser sowie aus der Luft macht sich Unterstützung für die verzweifelten Soldaten auf den Weg und ein nervenaufreibender Wettlauf gegen die Zeit beginnt. Nolans erzählerischer Ansatz subjektiviert das Kriegsgeschehen und macht damit die nackte Existenzangst der Soldaten spürbar. Gefilmt im IMAX-Format und auf 65mm-Filmmaterial überzeugt der Kriegsfilm auch durch seine großartigen Bilder, die auf der für rund 32,– Euro ebenfalls erhältlichen 4K-Ultra HD-Blu-ray optimal zur Geltung kommen.

In den 1950er Jahren betreibt der neurotische Schneider Reynolds Woodcock in London ein Modehaus, das Roben für die High Society fertigt. Als er die Kellnerin Alma kennenlernt, nimmt er sie als Geliebte und Muse zu sich. Doch die eigenwillige Alma will sich nicht in die starren Regeln, die das tägliche Leben im Hause Woodcock bestimmen, einfügen und rebelliert offen gegen diese, woraus sich ein psychologischer Machtkampf zwischen ihr und dem übersensiblen Künstler entwickelt. Dieser sorgt für einige intensive Szenen, die in ihrer plötzlichen Vehemenz meisterhaft inszeniert sind. Der exzentrische, von Zwangsneurosen geplagte Künstler ist zudem eine Paraderolle für Daniel Day-Lewis, der mit diesem Film seine großartige Karriere würdig abschließt.

Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres, die gegensätzlicher nicht sein könnten und einander nicht gut gesonnen sind. Während der Dreharbeiten müssen sich Félix und Iván nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis. Die pechschwarze Satire über die Eitelkeiten des Filmemachens wird vor allem von ihren großartigen Darstellern getragen, die sich hier pointierte Dialogduelle liefern.

Um den jungen Mutanten Russell vor dem Bösewicht Cable zu beschützen, stellt der unkonventionelle Superheld Deadpool ein chaotisches Team zusammen und tauft es auf den Namen X-Force. Der Ansatz des Vorgängers, das Geschehen auf einer stets präsenten Metaebene zu brechen und ironisch zu kommentieren, wurde in dieser Comicfilm-Fortsetzung ebenso beibehalten wie die explizite Gewaltdarstellung. Trotz einiger gelungener Szenen wirkt der Humor an manchen Stellen erzwungen und nicht mehr so frisch wie beim ersten Teil. Die Blu-ray enthält neben der Kinoversion auch eine um 13 Minuten längere Schnittfassung mit zusätzlichen Szenen. Für rund 27,- Euro gibt es die Action-Komödie außerdem auch als 4K-Ultra HD-Blu-ray.

Der zweite Teil des überaus erfolgreichen Franchises führt uns erneut in die Welt von Panem, in der ein diktatorisches Regime zwölf Distrikte unterdrückt und zur Ablenkung jährlich die tödlichen „Hunger Games“ veranstaltet. Nachdem Katniss und Peeta im Vorgängerfilm durch eine List die Hungerspiele entgegen den Regeln gemeinsam überlebt haben, wird dies von der Bevölkerung der Distrikte als Rebellion gegen das herrschende Kapitol interpretiert. Da kommt dem Präsidenten die Idee seines neuen Spielleiters, der zum 75. Jubiläum der „Hunger Games“ lauter ehemalige Sieger gegeneinander antreten lassen will, gerade Recht. Da Katniss unter den Teilnehmern die geringste Erfahrung besitzt, glaubt man sie auf diese Weise elegant loswerden zu können. Die Fortsetzung punktet in erster Linie mit gelungenen Actionszenen und der charismatischen Hauptdarstellerin Jennifer Lawrence. Potential verschenkt der Film in puncto Medienkritik; diese hätte gerne etwas stärker in den Vordergrund gestellt werden können.

Der gutaussehende Jon wird aufgrund seines Erfolgs bei Frauen in Anlehnung an den berühmten Frauenverführer mit ähnlich klingendem Namen Don Jon genannt, findet im Sex jedoch keine Befriedigung und versucht diese daher ständig mit Internetpornos zu erreichen, die für ihn längst zu einer Sucht geworden sind. Eines Tages lernt er die attraktive Barbara kennen, deren Idealbild einer Beziehung auf kitschigen Liebesfilmen beruht. Dieser große Gegensatz sorgt schon bald dafür, dass größere Spannungen in der Beziehung der beiden Einzug halten. Das Regiedebüt von Hauptdarsteller Joseph Gordon-Levitt thematisiert auf vergnügliche Weise den Einfluss medialer Idealbilder auf das Leben von Normalbürgern. Der Jung-Regisseur legt hiermit eine unterhaltsame Komödie abseits der üblichen Konventionen vor, wenngleich ihm inszenatorisch auch nicht alles perfekt gelungen ist. Immerhin hat er mit der großartig aufspielenden Scarlett Johansson die Idealbesetzung für die Rolle der herrschsüchtigen Barbara gefunden und auch der übrige Cast macht seine Sache gut.

Im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahlen 1988 gilt der charismatische Gary Hart als aussichtsreichster Bewerber um die Kandidatur der Demokratischen Partei. Als jedoch Journalisten des Miami Herald eine außereheliche Affäre des Familienvaters ans Licht bringen, gerät seine Kampagne ins Stocken. Das auf Tatsachen beruhende, hervorragend besetzte Politdrama beleuchtet einen Wendepunkt in der politischen Berichterstattung, an dem erstmals private Verfehlungen der Entscheidungsträger Gegenstand der Sensationspresse wurden. Dabei konzentriert sich der Blick zum einen auf die Abwehrstrategien des Wahlkampfteams und zum anderen auf die Diskussionen in den Redaktionsräumen der involvierten Medien, wodurch ein umfassendes Bild der Politaffäre gezeichnet wird.

Bei einer Außenmission auf dem Mars kommt es zu einem schweren Sandsturm in dessen Verlauf der Ingenieur Mark Watney verloren geht. Da ihn der Rest der Besatzung für tot hält, beschließt deren Kommandantin den Rückflug zur Raumstation. Watney hat jedoch überlebt und ist nun in der lebensfeindlichen Umgebung völlig auf sich allein gestellt. Der folgende Überlebenskampf auf dem roten Planeten wird in einem amüsanten Erzählton geschildert, was aus dem potentiell schweren Stoff eine leichte Komödie macht. Sowohl der Galgenhumor des von Matt Damon großartig porträtierten Protagonisten als auch die absurden Situationen, in die er gerät sorgen dabei für beste Unterhaltung. Zudem ist der Film durch seine großartigen Bilder auch visuell ein Genuss.

Die junge America Chavez verfügt über die Gabe, von einem Universum in ein anderes zu springen, ohne diese jedoch kontrollieren zu können. Auf der Flucht vor einer mächtigen Entität, die an ihre Kraft gelangen will, landet sie schließlich im uns bekannten Universum, wo sie auf Doctor Strange trifft, der sie fortan zu beschützen sucht, da davon das Schicksal des gesamten Multiversums abhängt. Der Marvelfilm schlägt ungewohnt düstere Töne an und nimmt einige Anleihen bei Klassikern des Horrorfilms, die die Handschrift des Regisseurs Sam Raimi erkennen lassen. Daneben reizen auch die gekonnt inszenierten Actionszenen den Rahmen der FSK 12-Altersfreigabe mit einigen brutalen Bildern aus. Disney veröffentlicht das rasant inszenierte Comicspektakel für rund 33,– Euro auch als 4K-Ultra HD-Blu-ray im limitierten Steelbook.