Der neunjährige Buddy wächst im Belfast des Jahres 1969 auf, als die Stadt vom erneuten Aufflammen des Nordirland-Konflikts erschüttert wird. Die leidenschaftlichen Eltern des Jungen und seine schlagfertigen Großeltern sorgen mit Musik und der Magie von Filmen dafür, dass die Lebensfreude allen Widrigkeiten zum Trotz nicht versiegt. Das autobiografisch geprägte Historiendrama, für das Regisseur und Autor Kenneth Branagh den Oscar für das beste Originaldrehbuch erhielt, schildert die Ereignisse bis auf einige prägnante Ausnahmen in poetischen Schwarzweiß-Bildern und behält dabei konsequent die Sicht des kleinen Buddy bei. Den beklemmenden Momenten wird dabei die Kraft der Familie entgegengesetzt und somit eine versöhnliche Botschaft vermittelt.

Dieses starbesetzte Biopic schildert die Geschichte rund um das als Kampf der Geschlechter in die Historie eingegangene Tennismatch zwischen der Top-Spielerin Billie Jean King und dem damals 55jährigen Ex-Profi Bobby Riggs, der 1973 großspurig behauptet hatte immer noch jede Spielerin der Weltspitze schlagen zu können. Dabei werden neben dem großen Showdown auf dem Tennisplatz und dem Geplänkel im Vorfeld, bei dem sich die engagierte Vorkämpferin für die Gleichberechtigung und der unverbesserliche Chauvinist einen humorvollen Schlagabtausch über die Medien lieferten, auch private Entwicklungen eingeflochten, mit denen der Film nachdenklichere Töne anschlägt. In erster Linie aber handelt es sich um eine inspirierende Komödie mit authentischem Setting und zwei glänzend agierenden Hauptdarstellern.

Diese etwas unentschlossen zwischen einer kritischen Schilderung und einer satirischen Aufarbeitung schwankende Film widmet sich dem auf Tatsachen beruhenden Skandal um sexuelle Belästigung beim US-Nachrichtensender Fox News aus dem Jahr 2016, der zum Rückzug des mächtigen Programmchefs Roger Ailes führte. Dabei werden drei Nachrichtensprecherinnen des Senders in den Mittelpunkt gestellt, die auf unterschiedliche Weise mit der Entscheidung ringen, sich offen gegen den Patriarchen zu stellen und damit ihre Karriere aufs Spiel zu setzen. Das durch die Bank großartige Ensemble liefert darstellerische Glanzlichter und wird dabei durch die hervorragende Arbeit der Maskenbildner unterstützt, die dafür sorgen, dass die Schauspieler ihren realen Vorbildern erstaunlich ähnlich sehen.

In den 70er Jahren gelingt es dem FBI-Agenten John Connolly seinen Jugendfreund Whitey Bulger, der mittlerweile eine Laufbahn als Verbrecher eingeschlagen hat, zu einer Zusammenarbeit mit der Bundesbehörde zu überreden. Schnell nutzt der irischstämmige Gangster den Deal jedoch dazu seine Konkurrenten auszuschalten und selbst zum Verbrecherkönig Bostons aufzusteigen. Der Gangsterfilm beruht auf der wahren Lebensgeschichte von Whitey Bulger, der tatsächlich als Informant des FBI die Unterwelt Bostons kontrollierte und dabei nicht vor Drogenhandel, Geldwäsche und Erpressung zurückschreckte. Der solide inszenierte Film fügt dem Genre, das schon einige Meisterwerke hervorgebracht hat, zwar nichts Neues hinzu, ist aufgrund der starken Darsteller aber dennoch einen Blick wert.

Beau geht es nicht gut, da ihm seine Paranoia zusetzt und die Medikamente, die ihm sein Therapeut verschreibt, keine Lösung sind. Als er aufbricht, um seine Mutter zu besuchen, beginnt eine epische Odyssee, auf der er mit seiner Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft konfrontiert wird. Am Ende muss Beau erkennen, dass er seine dunkelsten Abgründe überwinden muss, um sich seine Träume zu erfüllen. Der eigenwillige Film des hauptsächlich für Horrorfilme bekannten Ari Aster versucht das Innenleben des Protagonisten erlebbar zu machen und wählt dafür teilweise drastische Bilder. Mit seinem experimentellen Ansatz und der epischen Laufzeit von drei Stunden, die für einige Längen sorgt, ist das interessante Werk nicht für Jedermann geeignet.

Der vom Pech verfolgte Auftragskiller Ladybug ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt, die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des weltweit schnellsten Zuges und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann. Der überdrehte Nonstop-Actionspaß besticht durch seine stilisierten Bilder und ausgefeilte Actionszenen, wobei er sich auch auf das gut aufgelegte Ensemble um Superstar Brad Pitt verlassen kann, das sich mit Spielfreude in die karikaturesk überzeichneten Figuren stürzt.

Im Jahr 2002 begann ein einzigartiges cineastisches Experiment: Der Regisseur Richard Linklater entschloss sich, einen Film über das Heranwachsen zu realisieren, indem er die Geschichte mit vier Stammschauspielern über einen Zeitraum von zwölf Jahren filmt. Die Darsteller altern somit im Verlauf des Films reell, was die Coming-of-Age-Geschichte besonders realistisch wirken lässt. Hauptfigur ist der zu Beginn des Films sechsjährige Mason, dessen Leben mit den geschiedenen Eltern und seiner älteren Schwester bis zu seinem Eintritt ins College gezeigt wird. Obwohl der Film einzelne, über die Jahre verteilte Episoden aus seinem Leben zeigt ist die Handlung dennoch kein Stückwerk, sondern wirkt vielmehr wie aus einem Guss. Linklater ist hiermit ein visionärer Meilenstein gelungen, der bezaubernd und einfühlsam über die Jugend und das Leben an sich erzählt.