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Mad Max: Fury Road

Max Rockatansky, alias Mad Max, will einen Schlussstrich unter sein bisheriges Leben ziehen, und beschliesst alleine zu reisen und seine gewaltätige Vergangenheit hinter sich zu lassen. Ungeplant trifft er auf eine Flüchtlingsgruppe, die vor dem finsteren Immortan Joe und seinen wahnsinnigen Gefolgsleuten durch die Wüste flieht. Es entwickelt sich eine mörderische Verfolgungsjagd, bei der nicht nur Max Vorsätze auf der Strecke bleiben.

Überaus rasant entwickelt Regisseur Miller seinen mittlerweile vierten Mad Max Film. Zwischen Wahnsinn und dystopischer Endzeitstimmung fügt sich die actionreiche, aber wenig tiefgehende und vorhersehbare Handlung in das zweistündige Spektakel. Trotz der wohl besten Actionszenen 2015 und einer hochkarätigen Besetzung kann sich Fury Road nur schwer mit den alten Mad Max Filmen messen.

Maggie

In den Vereinigten Staaten fordert eine Epidemie Millionen von Menschenleben. Eine der letzten Infizierten ist die Schülerin Maggie (Abigail Breslin), die binnen sechs Wochen zur Untoten mutieren wird. Für die verbleibene Zeit kehrt sie zu ihrem Vater Wade (Arnold Schwarzenegger) zurück, der als Farmer mit seiner zweiten Frau und deren gemeinsamem Kind auf einer Farm im mittleren Westen lebt. Ihr Vater will sich mit Maggies Schicksal nicht abfinden und sucht nach einem Heilmittel. Doch je mehr Zeit verstreicht, desto deutlicher und gefährlicher wird die Verwandlung von Maggie. Dauer-Actionheld Schwarzenegger ist hier mal in einer ruhigeren Rolle zu sehen und die Verkörperung des einfachen Farmers gelingt, wenngleich die Besetzung auch etwas kurios anmutet. Dass Regisseur Henry Hobson dennoch ein athmosphärisches Zombie-Drama auf die Beine stellt, ist nicht zuletzt stimmungsvollen Bildern und der starken Abigail Breslin („Little Miss Sunshine“) zu verdanken, die der Vater-Tochter-Geschichte emotionales Leben einhaucht.

Frau Müller muss weg

Fünf recht unterschiedliche Eltern schließen sich zusammen und konfrontieren in einer Dresdner Grundschule die Klassenlehrerin ihrer Kinder mit dem Wunsch der Elternschaft nach ihrem Rücktritt. Die Leistungen der Kinder haben in den vergangenen Monaten nämlich merklich nachgelassen und somit sei der erhoffte Wechsel ans Gymnasium gefährdet. Die so gescholtene Frau Müller jedoch weigert sich der Forderung nachzugeben und konfrontiert ihrerseits die Eltern mit deren Versäumnissen, worauf sich alsbald ein Dialoggefecht entwickelt, in dessen Verlauf die vorgeblich geschlossene Elternfront zu bröckeln beginnt. Die Verfilmung des gleichnamigen Theaterstücks ist eine amüsante und kurzweilige Gesellschaftskomödie, die das Bildungssystem und insbesondere übermäßig protektive Eltern treffend aufs Korn nimmt. Die Bühnenherkunft ist dem Film angesichts des begrenzten Schauplatzes jederzeit anzumerken, was sich aufgrund der pointierten Dialoge jedoch nicht negativ bemerkbar macht. Die Figuren sind dem Genre gemäß satirisch überzeichnet, bleiben dabei aber glaubwürdig, was in erster Linie den gut aufgelegten Darstellern zu verdanken ist.

Kingsman: The Secret Service

Kingsman ist eine geheime, private Spionage-Organisation, die für den Weltfrieden sorgt. Als einer ihrer Agenten ersetzt werden muss, setzt sich der Top-Spion Harry Hart für den jungen Kleinkriminellen Eggsy ein, der fortan die Ausbildung bei Kingsman beginnt. Hart fühlt sich für den Jungen verantwortlich, weil er sich die Schuld am Tode dessen Vaters gibt. Die Organisation hat währenddessen alle Hände voll zu tun, denn der exzentrische Milliardär Valentine schmiedet finstere Pläne. Dieser auf einer Comicvorlage basierende Actionfilm balanciert gekonnt auf dem Grat zwischen Agentenfilmparodie und Hommage, wobei er jederzeit kurzweilig bleibt. Die stilsicher inszenierten Actionszenen arten mitunter in brutale Gewaltexzesse aus, die durch den Einsatz von Musik zynisch kommentiert werden. Die temporeiche Story verläuft in vorhersehbaren Bahnen, kann sich aber auf die spielfreudigen Darsteller verlassen. Während Hauptdarsteller Colin Firth hier sein Gentleman-Image persiflieren darf, dreht Samuel L. Jackson als comichafter Bösewicht richtig auf.

Inherent Vice – Natürliche Mängel

Der drogensüchtige Privatdetektiv Doc Sportello wird im Jahr 1970 von seiner Ex-Freundin Shasta aufgesucht, die ihn aus Angst um ihren neuen Liebhaber, den reichen Industriellen Michael Wolfmann, um Hilfe bittet. Sie befürchtet nämlich, dass dieser Opfer einer Intrige durch seine Ehefrau und deren Liebhaber werden soll. Als kurz darauf sowohl Shasta als auch Wolfmann verschwunden sind und einer von Wolfmanns Leibwächtern tot aufgefunden wird, wird Sportello plötzlich des Mordes verdächtigt. Doch dies ist erst der Beginn von allerlei verwirrenden Verwicklungen, denen der Zuschauer bald kaum noch folgen kann. Dies fällt aber nicht stark ins Gewicht, denn eine klassische Kriminalhandlung hat Regisseur Paul Thomas Anderson hier ohnehin nicht im Sinn. Stattdessen konzentriert er sich darauf, mit detailverliebter Ausstattung und ebensolchen Kostümen ein gelungenes Zeitportrait der Hippie-Ära zu schaffen und würzt dieses mit viel absurdem und schrägem Humor. Dabei kann er sich auf ein spielfreudiges Ensemble von Darstellern verlassen, das von Joaquin Phoenix angeführt wird.

Birdman oder (die unverhoffte Macht der Ahnungslosigkeit)

Der Schauspieler Riggan Thomson, der vor längerer Zeit als Darsteller des Superhelden Birdman bekannt geworden war, hat seitdem keine Erfolge mehr gefeiert und ist mittlerweile in Vergessenheit geraten. Um die Schaffenskrise zu beenden versucht er ein Comeback als Regisseur und Schauspieler am Broadway. Dabei hat er jedoch mit allerlei Problemen zu kämpfen, so unter anderem mit den Eskapaden des exzentrischen Stars Mike Shiner, der kurzfristig eine zentrale Rolle in dem Stück übernehmen muss. Zudem häufen sich kurz vor der Premiere die privaten Probleme, so dass Thomsons nervliche Verfassung immer angespannter wird. Regisseur Iñárritu gelang mit dieser Satire auf den Starkult ein Geniestreich, der bei der diesjährigen Oscarverleihung zurecht vier Preise abräumte, darunter auch denjenigen für den besten Film. Formal interessant ist vor allem die Kameraarbeit, die den Eindruck erweckt, der Film sei in einer einzigen Einstellung gedreht worden. Ein Coup ist auch bei der Besetzung der Hauptrolle gelungen, die vom ehemaligen Batman-Darsteller Michael Keaton mit viel Selbstironie dargeboten wird.